絕對空間 X 2017 臺南新藝獎 Next Art Tainan

絕對空間 X 2017 臺南新藝獎 Next Art Tainan 展期｜2017/03/17-04/23 開幕茶會｜2017/03/19 18:00 參展藝術家｜王婉婷、余宗杰、吳孟璋、官孟玄、張清淵、許哲瑜、詹士泰、樊炯烈、鄭秀如、蕭聖健 地點｜絕對空間（台南市中西區民生路一段205巷11號） ------------------------------------------------------------------------ 臺南當代藝術品種的多向渠道 ---臺南藝術大學與臺南新藝獎 文/許遠達 (藝評人 / 臺南應用科技大學美術系專任助理教授) 這次「2017臺南新藝獎」在絕對空間展出的藝術家，除了「2017臺南新藝獎」得主官孟玄外，全都來自臺南藝術大學。 沒錯，這九位展出藝術家有一個共通性的背景，那就是都跟臺南藝術大學有關。他們不是在南藝教書，就是畢業於南藝；這還沒說完，就連此次展出的藝術空間----絕對空間的營運者---陳妍伊與黃逸民，還有寫這一篇文章的我，甚至連本屆臺南新藝獎的策展人林煌迪也都是先後畢業於南藝。雖然這些藝術家大部分來自不同的縣市，但是卻在畢業後不約而同地選擇了於臺南落腳。這樣的現象說明了，1996年成立於台南官田的臺南藝術學院(現為臺南藝術大學)，不但攪動了臺南的藝術發展，也為臺南的前衛藝術注入了源源不斷的新血輪。 順著臺灣經濟發展的起伏來看，臺南藝術大學的成立支撐了1990年代臺灣泡沫經濟後，臺南當代藝術發展的部分空缺。臺南當代藝術的發展肇始於解嚴前後，缺乏展演空間的臺南當代藝術，於1986年在臺南市立文化中心尋找現代化的理念下，開始進入了官方展演場地，加上1980年代臺灣經濟起飛，臺灣錢淹腳目，臺南文化中心也在預算充足的狀況下，成為奧援臺南當代藝術的官方展場。另外，在私人的畫廊空間方面，1990年代阿普畫廊(1990-1995)、高高畫廊(1991-1993 )及新生態畫廊(1992-1997)的成立與替代空間邊陲文化(1992-1995)及原型藝術(1998-2005)則為臺南當代藝術提供了市場與展演的空間。1990年代，經濟市場開始泡沫化，臺灣商業畫廊紛紛關閉，阿普、高高及新生態也無一倖免。這時除了原型藝術持續地挺立地為臺南提供一方當代藝術的認識與展演管道外，1996年成立的臺南藝術學院，則為臺南當代藝術活動提供了源源不絕的藝術人才與活力。其中，由臺南藝術學院造形所學生所成立的文賢油漆工程行(2000-)，除了原型藝術與臺灣新藝(2003-2013)之外為臺南當代藝術提供另一股來自學院活躍的力量，如:之後齁空間 (2012-)與絕對空間(2013-)的營運者，也都是來自南藝。臺南藝術大學的存在成了孕育臺南當代藝術人才培養皿，許多藝術學院的老師與學生紛紛在臺南落地生根，形成了一股南藝人的當代藝術臺南現象。 張清淵(1960-)1997年始任教於臺南藝術大學應用藝術研究所，目前定居於臺南，為臺灣少數陶藝高等教育先行者之一，更為臺南的當代陶藝蘊育了許多創作者。1990年代初，作品著重於異材質與陶藝結合的實驗性組合，近來的作品，則探討主體身分認同的問題。《Rock with No Name系列》(2011-2013)在造型上，以臺灣奇石文化為軸，象徵並探討臺灣的認同問題。在形式上，以切口的狀態一方面呈現著內視的可能性，另方面卻以狹窄的切痕表現了內視的有限性。 余宗杰(1966-)、詹士泰(1971-)、吳孟璋(1971-)及樊炯烈(1972-)，都是在南藝提供石雕創作高等教育吸引下，就讀南藝造形藝術研究所，為臺灣少數教授石雕的學院。畢業後，多數的創作者皆選擇落地生根，成為臺南生猛的石雕創作者群。 余宗杰作品來自於他自身生命的視覺經驗，以有機的造型與力感的交會，表現自然與創作者意識的介入。作品表現了創作者與石材間若即若離的對話，他以幾近無意識的造型控制敲鑿，彷彿木魚般的敲擊，以身體的經驗包圍石材，呈現極其簡單的自然造型。詹士泰的幾何極簡造型石雕，是臺灣石雕界幾乎是唯一的珍貴品種。作品以超級感性的強大意識，將身體的理性控制逼近極限，表現近乎機械狀態的純粹幾何造型。他的作品嘗試著從萬端複雜的自然裡，以最簡潔的造型基本元素逐步的建構自身所能掌握的世界。吳孟璋的作品大多與他對世界的體悟有關，他的作品在於摸索石材本身可能的狀態。思索石材的樣貌的光滑、斷裂及粗糙質感的表現及創作者加諸於石材上的造型之間的關係。並以此參詳自身內在與外在環境的關聯性，也因此作品形式多崩裂、穿越、位移及再包覆的樣貌，多有探視內在的傾向。對樊炯烈而言，作品所刻畫的形體就是他對環境每一次的感動，同時在作品創作過程中也是他對自我的觀照。這頗有道家以自然悟道的思維在其中，近來居住於鄉間山野的他，對於自然的日月山水頗有感悟，反覆咀嚼的觀照自然也就流露於作品之中。 而南藝對臺南當代藝術發展也提供了多元性的面向:如蕭聖健(1968-)專注於機械、人與自然的關係。蕭聖健以工業零件結合生活物件，以機械構件擬仿自然，呈現人孤絕自身於自然之外的工業及荒謬感。王婉婷(1971-)從個人視、味、嗅覺出發，到對生命及生活周遭狀態，以日常物件的併陳與改造回應生活。展出作品內容，以家庭成員為主軸，思索家庭成員與社會機制間的關係。鄭秀如(1976-)的作品以個人私密的生活經驗為出發，視家庭空間為心理內在的空間，以日常性描繪自身記憶所在之處。在《空間裡的空間-壁紙系列》(2016)中，圖樣化的物件是她記憶的遺跡，隱蔽交疊在記憶空間裡，僅在與現實磨擦時現形。許哲瑜(1985-)作品以數位影像、錄像動畫及裝置為主要媒材及表現形式，展現年輕世代創作者的多元性格。其風格以看似無厘頭的影像表達他對政治、世代文化、媒體傳播等面向提出批判，如為追求收視而劇場化的媒體，沒有再現對象的場景，媒體表現的就是自身欲望所轉化的類戲劇。 這些因學院成立而存在的藝術家，不論在理論的建構上或藝術領域的開拓上，正以驚人的能量與數量為臺南當代藝術注入新血，多元化了臺南當代藝術發展的視野。 而在官方方面，2013年所成立的蕭壠國際藝術村與臺南新藝獎接續了1980年代末與1990年代初以來支持臺南當代藝術的力量。蕭壠國際藝術村提供了當代藝術的國際性視野，臺南新藝獎則吸引全國創作新生代前來參與比賽，形成了注入臺南當代藝術多元性青春視野一股支流。此次參與絕對空間展出的「2017臺南新藝獎」得主官孟玄，生於高雄縣，畢業於高雄師範大學美術系研究所創作組。作品結合版畫、拼貼與繪畫等技法，表現了人與動物、環境間的關係。《安全地帶系列》(2016)以孤立於荒蕪山脈間的國際連鎖大賣場為意象，藉由灰暗貧瘠的色調為背景，凸顯了山巔上刺眼的原色量販店建築與招牌。並且，以地處山尖之高的安全地帶為名，諷刺人類消費貪慾在掏空山林綠野後，僅能自處於山尖以堪自保。《冷凍肉系列》(2016)則以被人類欲望規格化後的動物肉品，持續探討人類與動物間的關係。《The Zoo Animals系列》(2013-2016)則是以極緊迫的人為空間，來批判動物存在於人類空間中的窘迫性。其參展作品無論在技術、形式色彩及內容蘊含的運用上，散發其創作的批判性，因此，獲得評審的青睞。 指導單位｜文化部 主辦單位｜台南市政府文化局 財團法人台南市文化基金會 台南市美術館籌備處 協辦單位｜台北國際當代藝術博覽會 絕對空間

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陳建智｜ 『〈HIMINI 沙發〉 是來自於原空間中有一組久放而生塵的汽車座椅，我思考如何將座椅再利用而成為書店中的一員，在試作後決定了最佳作法，即將原有車椅改造成為2 +1/2 的書店沙發。 〈HIMINI 沙發〉的骨架是當時的原型試作品，再配上收藏多年的Austin mini 原廠座椅，邀請工作室夥伴一起完成它，作工生澀且不精準，扶手還留著未拋平整的焊跡，布套也正在脫線中，缺點甚多，但在安全上無須擔心且在舒適度上呈現了令人驚訝的極致舒坦，重點是恢復它以往自由的遊走移動不受拘束，我喜歡這樣的它，在生產過程延續著一貫的樸實與直覺，這是我認為且喜歡的獨一無二。』 〈HIMINI 沙發〉，現成物、鐵，椅面48x42.5 椅高29.5 ( 椅背可調整後仰或前傾) cm ，2015 此作者還有另外兩件作品噢！ 歡迎來現場坐坐～～ 體驗這超舒服的椅子！ - 身體格柵－椅子空隙裡的意識 聯展 展期｜2017/02/04 （六）－ 03/12（日） 參展藝術家｜ 伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人｜許遠達 Body Grid － Consciousness in Interstice of Chair- Group Exhibition Duratuion｜2017/02/04 Sat. － 03/12 Sun. Artists｜ I-Ming, Eleng Luluan, Hei-Hung Wu, Cheng-Liang Li, Wei-Mu Lee, Chien-Chih Lin, Chun-Sheng Lee, Chien-Chih Chen, Chen-Yu Yeh, Chien-Chung Liao, Chun-Min Tsai Curator｜Yuan-Ta Hsu

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峨冷｜ 『也許是因為出生背景讓我對正式的椅子，有著莫名的恐懼，記得小時候的部落只要有大大小小的事，很 自然的部落的長老就會出現在家裡的大廳圍坐著，開始談論部落的大小事，也因為身份的不同，相對的 對我的行為有著更嚴苛的要求。也就是因為如此，坐在一般的椅子形式對我來說經常是焦慮的。 後來慢慢長大，也接觸到外面的世界，開始有著自己的想法，不再那麼順從在約制的要求，於是躲在自 己的世界，更接近那自由與奔放的心靈。這次的椅子表現的是記憶中在樹上的放鬆，本來沒有想到那樣 的連結，但也就自然的做出最讓我輕鬆的記憶。』 峨冷‧ 魯魯安(安聖惠)，〈祕密花園系列〉，複合媒材、鋼筋、編織、布料，椅面 160x125 椅背117 椅高30( 椅背由地面上測量) cm ，2017 - 身體格柵－椅子空隙裡的意識 聯展 展期｜2017/02/04 （六）－ 03/12（日） 參展藝術家｜ 伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人｜許遠達 Body Grid － Consciousness in Interstice of Chair- Group Exhibition Duratuion｜2017/02/04 Sat. － 03/12 Sun. Artists｜ I-Ming, Eleng Luluan, Hei-Hung Wu, Cheng-Liang Li, Wei-Mu Lee, Chien-Chih Lin, Chun-Sheng Lee, Chien-Chih Chen, Chen-Yu Yeh, Chien-Chung Liao, Chun-Min Tsai Curator｜Yuan-Ta Hsu

展覽專訪 - absoluteartspace

大家晚上好，連假愉快～ 02/27、02/28是絕對的休息日！ 不過～在家裡也可以看展覽噢！！ 想念我們過去的展覽， 單方與藝術家和策展人們 視訊 請點此： http://absoluteart.space/8589425

第十五屆台新藝術獎 入圍名單公布 — ARTALKS:

✿✿ 第十五屆 台新藝術獎 年度 入圍公布 ✿✿ 恭喜 錢江衍派 ！！ 錢江衍派｜ 四位甫從台北藝術大學畢業的年輕藝術家王又平、李佳泓、黃奕捷、廖烜榛的紀錄片作品《錢江衍派》，訴說四個家庭回憶80年代戒嚴時期的故事，藉以串聯跨世代與集體記憶的反思。 欲知詳情： http://talks.taishinart.org.tw/award/bulletin/2017022305 （好豐富） 回味請點： http://absoluteart.space/10957437 ( 還有電影預告及原聲帶連結！！）

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吳緯鴻，〈大鷲〉，鋤柄、愛樂可合板、松木，椅高91.7 cm ，2017 駕馭大鷲並不容易，首先從牠的後方雙手扶住牠的身體，然後右腳先踏上牠的右膝蓋，雙手順勢撐高身 體讓左腳稍繞一下，再踏上牠的左膝蓋。 最後，坐穩了･･･你會看到不一樣的風景。 精采的作品! 各位快點來坐坐看呀~

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身體格柵- 椅子空隙裡的意識 聯展

身體格柵-椅子空隙裡的意識 Body Grid -Consciousness in Interstice of Chair- Group Exhibition 展期：2017/2/4(六)-3/12(日) 開幕+藝術家導覽：2017/2/4 (六) 15:00 藝術家：伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人：許遠達 格柵，是網格的意思。是用某種材料以重複長條狀、方格狀或網狀的形式，以屏蔽、隔絕或過濾某些人、物或概念。在此，身體格柵企圖視覺化藝術家在其創作裡的意識，讓觀者透過本展意識到每位藝術家椅子的材料、環境、美學、政治、禮教及社會意圖。 此聯展的目的在於指出椅子之中創作者的意識，藉以說明從創作者、材料、椅子到使用者間的互動關係。椅子，除了我們慣常認為休息或是幫助舒緩放鬆身體的生理功能之外，再它們的縫隙裡還鑲嵌著許多的社會義涵的功能存在，隱藏著椅子創造者的意識形態，而這些意識形態來自於創作者的美學、他所受的社會規範力或是特殊功能需求。 本展展出了依命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民等分別具有原住民、藝術學院、劇場、建築等創作背景的藝術家，期待藉由多元的背景，呈現藝術家對椅子的想像與實踐。在這些藝術家的椅子作品中，我們得以窺視在佇與坐，動與靜之間，藝術家藉由意識、材質與美學，在坐者軀體上擺放了什麼樣的身體格柵。 主辦單位：海馬迴藝工隊 協辦單位：絕對空間 贊助單位：台南市政府文化局

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我們都喜歡經典的北歐家俱，但你知道台灣也有一群默默探索身體意識的創作者嗎？他們努力地創造著屬於台灣的經典，就在今天，下午三點～敬邀您𦲷臨！ 身體格柵-椅子空隙裡的意識 Body Grid - Group Exhibition 展期：2017/2/4(六)-3/12(日) 開幕+藝術家導覽：2017/2/4 (六) 15:00 藝術家：依命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人：許遠達

「身體格柵-椅子空隙裡的意識」佈展紀錄

身體格柵-椅子空隙裡的意識 Body Grid - Group Exhibition 展期：2017/2/4(六)-3/12(日) 開幕+藝術家導覽：2017/2/4 (六) 15:00 藝術家：伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人：許遠達

「身體格柵-椅子空隙裡的意識」佈展紀錄

身體格柵-椅子空隙裡的意識 Body Grid - Group Exhibition 展期：2017/2/4(六)-3/12(日) 開幕+藝術家導覽：2017/2/4 (六) 15:00 藝術家：伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人：許遠達

「身體格柵-椅子空隙裡的意識」佈展紀錄

身體格柵-椅子空隙裡的意識 Body Grid - Group Exhibition 展期：2017/2/4(六)-3/12(日) 開幕+藝術家導覽：2017/2/4 (六) 15:00 藝術家：伊命、峨冷‧魯魯安(安聖惠)、吳緯鴻、李承亮、李維睦、林建志、阿水(李俊聲)、陳建智、葉振宇、廖建忠、蔡俊民 策展人：許遠達