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LA PUTA I LA RAMONETA LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com LA PUTA I LA RAMONETA La puta i la ramoneta es un grupo de rock formado en el año 2009 pero que no adquirió su formato actual hasta el mes de Abril del año 2011. Sus inicios fueron en formato acústico componiendo temas propios y realizando algunos conciertos ante auditorios pequeños. A mediados del año 2010 se incorporan al grupo el guitarrista Isaac Bosch y el teclista Jonathan Sánchez. A partir de ese momento el grupo se dedica básicamente a transformar el repertorio acústico en eléctrico. A Principios del año 2011, Jonathan Sánchez abandona la formación entrando en su lugar Eduard Corbera. Ya con esta formación reinician su actividad en directo. Entre Marzo y Mayo del año 2012, el grupo hace su primera grabación de estudio “Rock de degeneració espontània”. La grabación se realizó entre Riells del Fai i l´Ametlla del Vallès siendo asistidos en la mezcla y la masterización por Sergi Marsinyach. Entre Octubre del 2013 y Marzo del 2014 el grupo graba su segundo disco, “Prunografía”. El disco se publica en Mayo del 2014. La grabación se hizo entre Tiana, Riells del Fai i l´Ametlla del Vallès. La mezcla y masterización corrió a cargo nuevamente de Sergi Marsinyach. En Jep Duran abandona el grupo en Agosto de ese mismo año incorporándose en su lugar el bajista Dani Bolsa. En el año 2016 editan su último trabajo "Procès Prostituent". LA PUTA I LA RAMONETA LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com LA PUTA I LA RAMONETA

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JOSÉ CARLOS GÓMEZ LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com JOSÉ CARLOS GÓMEZ A los cinco años pide una guitarra flamenca como regalo de reyes a sus padres pues desde que ve a Paco de Lucía en TV con 3 años de edad queda enamorado de ese instrumento y sonido. Con 7 años comienza a dar sus primeras clases de la mano del cantaor Flores el Gaditano y dos años después con el guitarrista Salvador Andrades, quién le imprime las formas y el sonido de la escuela de guitarra algericeña creada por Don Antonio Sánchez Pecino, padre de la saga de los Lucía quién había dado clases a Salvador. Con solo 11 años comienza a dar sus primeros conciertos como solista tocando piezas de Paco de Lucía y algunas de sus primeras composiciones. De la mano de Andrés Rodríguez entra a formar parte del Cuadro Flamenco Solea. Aquí comienzan unos años fundamentales en su aprendizaje en el toque para el baile y el cante creándole unos cimientos imprescindibles para su futura marcha a Madrid. En estos años conoce al guitarrista Paco Narváez quién influye en gran medida en su formación como guitarrista pasando largas jornadas sacando piezas de los discos y perfeccionando la técnica, el sonido y el conocimiento de la armonía en la guitarra flamenca. Con solo 16 años ya era un reconocido guitarrista de la zona acompañando a cantaores como Canela de San Roque o Antonio Madreles por toda Andalucía y comienzan sus primeras salidas al extranjero dando recitales de guitarra en ciudades como París o Londres con gran reconocimiento del público. Al año siguiente, de la mano de Pepe de Lucía, hace sus primeras colaboraciones discográficas y acompaña al joven cantaor “Potito” en sus primeros conciertos y programas de TV. En estos conciertos cabe resaltar dos a los que José Carlos tiene especial cariño por lo que a esa edad suponía para él: el primero compartiendo escenario con Moraíto Chico, quién diría más tarde de él “Ese niño sí que toca bien las cosas de Paco” y el segundo con Tomatito pasando horas y horas tocando hasta en los aeropuertos; todo un sueño cumplido para el joven guitarrista. Gracias a José María Bandera da el salto a Madrid para acompañar a Merche Esmeralda en los veranos de la Villa junto a Luis Habichuela, Ramón el Portugués y Talegón de Córdoba. Al año siguiente esta misma bailaora lo reclama para formar parte del Ballet Región de Murcia como primer guitarrista. En el año 1991 entra a formar parte de la plantilla del Ballet Nacional de España junto a los guitarristas Luis Habichuela y José María Bandera, permaneciendo hasta el año 1997 tocando en los teatros más importantes de más de medio mundo, donde en los programas de mano ya se leía su nombre como compositor de algunas de las obras del repertorio de dicho ballet. Tras un paréntesis de dos años en su vida profesional al verse sometido a un trasplante de riñón, retoma su carrera en el año 1999 donde comienza a colaborar como guitarrista de acompañamiento, en discos o componiendo obras para Duquende, Niña Pastori, Marina Heredia, El Pele, La Tana, La Susi, Armando Manzanero, Alejandro Sanz, Joan Manel Serrat, Sara Baras y un largo etcétera. Podríamos destacar la colaboración en el disco Cañaílla de Niña Pastori, producido por Alejandro Sanz, Josemi Carmona y Emanuele Ruffinengo donde compone y toca las alegrías “Sobre la Arena” y los tangos “Manolillo el Canastero” disco que tiene un gran éxito de ventas y obtiene un buen reconocimiento en el ambiente flamenco. Gracias al escaparate que le supone estar en este disco, es requerido por muchos artistas y productores tanto como guitarrista como compositor en diferentes proyectos discográficos como el disco de duetos del artista mexicano Armando Manzanero, donde conoce al gran productor Nacho Mañó, persona que imprime una gran influencia en José Carlos por su manera de trabajar el sonido y el ambiente de las producciones musicales. La banda sonora de la película “Sin vergüenza” dirigida por Joaquín Oristrell y parte del repertorio de los espectáculos “Sabores” y “Carmen” de la bailaora Sara Baras, son algunos de los siguientes trabajos de un artista que no para de crecer y que se encuentra en un momento muy creativo de su carrera. Cada vez son más los encargos que recibe y poco a poco escribir se va convirtiendo en una especie de terapia para su vida hasta el punto que en el año 2010 saca su primer disco cantando producido por él mismo y por Nacho Mañó. Para la salida al mercado de este trabajo crea el sello discográfico Amorarte Music con el que los siguientes años saca al mercado algunos discos de diferentes artistas y un segundo álbum que incluye duetos con Miguel Poveda, Pastora Soler o el cantante colombiano Santiago Cruz, donde se incluye la pieza para guitarra “Copla de Lucía”, un homenaje al maestro de Algeciras. Paco de Lucía diría de él: “Me ha sorprendido el buen gusto que tiene y la calidad de lo que está haciendo”. Comienza una etapa en la que se vuelca en la producción musical y la composición, compaginando las largas sesiones de estudio con sus conciertos como cantante y sus colaboraciones como guitarrista en diferentes proyectos musicales de artistas como Alejandro Fernández o Pasión Vega entre otros. En la primavera de 2013 es invitado por Alejandro Sanz para colaborar en la gira “La Música no se toca” como guitarrista flamenco en la canción “Corazón partío” participando en la grabación del DVD “La Música no se toca en vivo” compartiendo escenario con artistas de la talla de Jamie Cullum entre otros. El 10 de Mayo de 2016 sale a la venta su disco más esperado “ORIGEN”. Un disco de Guitarra Flamenca que rápidamente obtiene el reconocimiento de los entendidos y es muy valorado porque de algún modo vuelve a los orígenes de la Guitarra Flamenca de concierto con una gran personalidad y un sonido vanguardista. José Carlos Gómez vuelve a sus orígenes después de haber abierto el abanico de sus facultades musicales e interpretativas como pocos artistas han hecho en su país. JOSÉ CARLOS GÓMEZ LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com JOSÉ CARLOS GÓMEZ

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KITFLUS, Josep Mas Portet LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com KITFLUS, Josep Mas Portet Josep Mas Portet nace en Mollet del Vallés (Barcelona) el 6 de julio del año 1954. Muy precozmente, con tan sólo seis años, cursa estudios musicales con Mercedes Suñer y con posterioridad con el maestro Antonio Suñer, examinándose en el Conservatorio del Liceo. Continúa su formación estudiando Piano, Armonía y Contrapunto en el Conservatorio de Música de Barcelona. Desde la adolescencia empieza a curtir su trayectoria formando parte de diversos grupos. Con 13 años entra en la formación de Los Estoicos y poco después de otro llamado Cuarto Mundo. En 1969 sigue su peregrinaje por distintas formaciones y recala en el grupo Proyecto A con Frank Dubé. En 1970 se une al grupo del cantante Tony Ronald, siendo entonces cuando recibe el apodo de "Kitflus" por el que hoy en día es conocido. Son años de aprendizaje, de primeras experiencias y de primeros tanteos en el mundo de la música, años fundamentales para consolidar su espíritu y para empezar a plantearse proyectos más personales. A partir de aquí su personalidad musical empieza a crecer y abrirse a caminos ciertamente renovadores. Desde muy pronto en su música van a confluir diversas corrientes que, convenientemente ensambladas, le van a permitir un gran reconocimiento. En Kitflus el jazz es un referente primordial, sin olvidar el rock y la propia tradición layetana, por lo que tiene de autóctona en este crisol de referencias. En 1974 forma el grupo musical Iceberg en el que sobresale el virtuoso guitarrista Max Sunyer. Kitflus y Sunyer eran las cabezas visibles de esta estupenda formación de la que también formaban parte Primitivo Sancho al bajo, Jordi Colomer a la batería y Angel Riba como voz y saxo. Un quinteto que alternaba con sapiencia y energía los ritmos binarios de una música de fusión con un talante instrumental que asumía las influencias de las corrientes musicales más poderosas de los años 70, entre ellas el rock instrumental, que tuvo en aquella década destacados exponentes. En 1975 graban su primer Lp con el faraónico título de "Tutankkamon". En este disco destaca la voz solista de Ángel Riba y en él –como en toda obra primeriza– hay todavía una búsqueda de un estilo propio y siendo muy patentes las influencias externas, entre ellas la alargada sombra del rock sinfónico, referencia que en posteriores discos aparecerá más mesurada. Luego vendrán "Coses nostres" en el 76, "Sentiments" en el 77, "Iceberg en directe" en el 78 y "Arcanciel" en el 79, con el que ponen punto final a una trayectoria muy rica e interesante. El relevo de Iceberg lo tomará Pegasus, cuya relevancia será todavía mayor, con una maduración mayor de planteamientos y una destacable repercusión en los circuitos de la música jazz. Pegasus consolidará el mito de la anterior formación pero a partir de un concepto diferente, más apegado a las raíces del jazz. Si en Iceberg el rock jugaba un papel importante, casi reverencial, ahora con Pegasus se abandona en beneficio del jazz. Por tanto se puede hablar de una evolución sin dejar de lado una serie de constantes que ya estaban presentes desde los primeros tiempos de Iceberg. La personalidad de Sunyer y de Kitflus es la que marca esta evolución. La llegada de Pegasus a principios de los años 80 supone un cambio de formación. A la guitarra de Sunyer y al teclado de Kitflus se añaden ahora Rafael Escoté al bajo y Santi Arisa a la batería. Antes de Pegasus, Kitflus firmará un disco en solitario que permanece inédito. En él no falta la presencia de Max Sunyer o de Santi Arisa. Junto a ellos figuraban el bajista Carles Benavent, el percusionista Tito Duarte, la colaboración de José Medrano y el añadido de una formación de cuerda. En 1982 es editado "Nuevos Encuentros" y con él el grupo Pegasus inicia una trayectoria singular que se enriquece con cada nueva entrega discográfica. Luego vendrán "Comunicación" en 1983, un directo grabado en el "Festival de Montreaux" el 14 de julio de 1984, "Searching" editado en el 85, "Simfonia d'una gran ciutat" en el 86 y "Coctel" en 1988. En el año 1990 registran "El Sete Cercle" y en 1997 "Selva Pagana". Un total de siete discos que consolidan el prestigio de esta formación, que adquiere un claro respaldo popular, dentro de lo minoritario de este tipo de propuestas. De hecho en 1986 la revista Quartica Jazz elegía entre sus lectores el mejor grupo de jazz español y Pegasus fue el grupo elegido. En 1987 el programa de TVE "La buena música" proyecta reunir a tres pianistas: Ricard Miralles, Manel Camp y Josep Mas Kitflus. De esta iniciativa derivarán proyectos posteriores e incluso en 1987 los tres se reunirán en Terrasa para dar un recital para tres pianos. A partir de aquí Manel Camp formará con Kitflus un interesante dúo en el que su diferencia de estilos está lejos de suponer una rémora, como demuestran los discos registrados por ambos. En el primero titulado "Escándols" el encuentro se limita a la ejecución de dos temas: "Plenilini" y "Celebrem-ho". En 1991 graban el disco "Dialegs" en el que ya aparecen como dúo y en 1994 esta colaboración se amplía en un disco titulado "Duets". En estos trabajos se dan cita referencias que sustentan la obra de ambos pianistas, entre ellas el jazz y la música impresionista. Pero el currículo de Kitflus no se detiene aquí. En 1988 crea junto a Joan Surribas la productora KS que saca a la luz diversas producciones discográficas entre las que tienen cabida las realizadas para cine y televisión. Un año después compone la música de la clausura de los Juegos Olímpicos de Seúl, ceremonia en la que se entrega la bandera para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992. No podemos dejar de lado su labor en cine al firmar la música de películas muy diferentes desde proyectos muy personales como "Soldados de Plomo" de José Sacristán hasta películas de factura muy comercial como "Historias de la puta mili". También ha compuesto música para televisión como la del "Club Super 3" de TV3 o telenovelas como "Poble Nou". Actualmente tiene una productora de música denominada SULFTIK S. L. en la que se llevan a cabo producciones discográficas, música para publicidad, sintonías para televisión, cine, etc... Tras su paso por Iceberg y por Pegasus resultaba evidente que la figura de Josep Mas Kitflus no necesitaba ningún tipo de presentaciones dentro del mundo de la música. Su papel había crecido y a partir de aquí sus colaboraciones conocerían otros campos, entre ellos el flamenco. Colaborará en propuestas discográficas de sus amigos Max Sunyer ("Babel", "Jocs Privats" y "Nómadas"), Josep Maria Bardagí ("Teverano") o Tito Duarte ("I'm the boss"). Destaca su colaboración como arreglista y músico en discos de diversos artistas del panorama nacional entre los que cabe citar a Sergio Dalma, Lolita, Mecano, la Orquesta Mondragón, Babel, Manzanita, Moncho o Joana Mas. En 1997 acompañó en una gira al cantante portugués Fernando Tordo. Junto a Joan Albert Amargós firma en 1992 los arreglos de "Potro de Rabia y Miel", último disco que registrara en vida el genial cantaor Camarón de la Isla. En este mismo año inicia su colaboración como arreglista de Joan Manuel Serrat en su álbum "Utopía". Esta colaboración como arreglista no es fruto de la casualidad ya que Kitflus empieza a formar parte del entorno creativo de Serrat desde finales de los años 70. De hecho su nombre ya figura en los créditos del disco 1978 como intérprete del moog, un sintetizador musical electrónico que debe su nombre a su creador, el inventor estadounidense Robert A. Moog. Esta primera colaboración con Serrat se consolida en los siguientes años. Kitflus forma parte al principio de la década de los 80 del grupo de músicos que acompaña a Serrat y aparece al frente de los teclados en el disco "Tal com Raja" (1980) y de los sintetizadores y del piano Fender en el disco "En Tránsito" (1981). A partir de "Cada loco con su tema" se distancia de Serrat hasta que llega el disco "Utopía" en el año 92, y Serrat, una vez concluida la larga etapa con Miralles, requiere de su presencia como arreglista de gran parte de su nuevo disco. Salvo "Utopía" que arregló Joan Albert Amargós, el resto de los temas son arreglados por Kitflus, algunos como "Juan y José" o "Toca madera" en colaboración con otros arreglistas como Eduardo Leiva, Manuel Tejada o Oscar Gómez. Los arreglos, los teclados y la dirección musical de Kitflus empiezan a marcar una nueva etapa musical de Serrat, una etapa necesaria de renovación, de nuevos sonidos y búsquedas. "Utopía" es el primer paso de esta renovación. Desde "Y el amor" en el que los teclados arropan en sutiles atmósferas la melodía concebida por Serrat hasta "Disculpe el señor" pasando por "Mírame y no me toques" o por "El hombre y el agua" se percibe una acústica diferente a la anterior etapa, como si se buscara una renovación de ideas y de conceptos musicales, sin que ello signifique romper con las señas de identidad que siempre han acompañado el talante musical de Serrat. El siguiente disco del cantautor barcelonés será "Nadie es Perfecto" (1994) y consolida los cambios introducidos en "Utopía". Josep Mas se afirma como arreglista y director musical de Serrat, tratando de superar las inevitables comparaciones que empiezan a surgir entre él y Ricard Miralles. "Nadie es perfecto" es un disco espléndidamente arreglado por Kitflus. Destacan la vitalidad y energía en los arreglos de "Te guste o no" o de "La gente va muy bien" o la delicada envoltura que sirve a temas de íntimo discurso como "Entre un hola y un adiós" o "Por dignidad". En "Nadie es perfecto" Kitflus se encarga de la dirección musical y de los arreglos de nueve de los once temas. De las dos restantes se encargan Luz Claudio Ramos y el italiano Roberto Costa. En 1996 Serrat lleva a cabo un ambicioso proyecto titulado "Banda Sonora d'un temps d'un pais" en el que realiza una antología personal de la Nova cançó. La dirección musical y los arreglos de este mayúsculo proyecto son obra, en su mayoría, de Kitflus que realiza un trabajo ejemplar, revisando y revitalizando canciones de intérpretes de la Nova cançó, canciones que en sus arreglos originales carecían, en algunos casos, de verdadero pulso, de un auténtico sostén instrumental. El trabajo de Serrat y de Kitflus resultó admirable. En muchos casos más que una versión tenemos una reinvención de las canciones originales a través de un trabajo musicalmente diverso que obtuvo múltiples reconocimientos. En 1998 Serrat edita "Sombras de la China". En ese disco se consagra definitivamente como arreglista y director musical. No sólo firma los arreglos de nueve de las once canciones de este disco sino que acompañará a Serrat en su gira de presentación del nuevo material. El vuelo lírico de canciones del calibre de "Dondequiera que estés", "Princesa" o "Más que a nadie" deben mucho a la arquitectura musical de Kitflus. Junto a ello, hay una riqueza melódica novedosa que consolidan los arreglos y que ejemplifican temas como "Secreta mujer" o "Me gusta todo de ti". Dos años después Serrat edita "Cansiones" y de nuevo repite Kitflus como arreglista principal y director musical, tanto en el disco como en la gira de presentación del nuevo material. En esta antología de la canción sudamericana se ha buscado ante todo un tratamiento personal de cada tema y los arreglos, siempre delicados, han caminado en esta dirección. Las constantes sonoras de los anteriores discos se prolongan en esta revisión del cancionero latinoamericano. Tras cinco álbumes juntos puede asegurarse que Kitflus se ha afianzado como director musical y arreglista de Serrat. Ha dado un nuevo tratamiento a las canciones clásicas, revisando alguna de ellas en una interesante clave de jazz y ha logrado, cuando menos, aportar una personalidad distinta a la obra de Serrat, ni mejor ni peor que la de Miralles, pero lejos de su sombra y de su influencia. Estéticamente los registros han mudado al encuentro de nuevas sugerencias melódicas e instrumentales. A la larga, los arreglos de Kitflus han demostrado su validez, su riqueza, muy en la línea de la madurez vital y creativa de los últimas entregas discográficas de Joan Manuel Serrat. KITFLUS, Josep Mas Portet LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com KITFLUS, Josep Mas Portet

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DANIE HIGIÉNICO LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com DANIEL HIGIÉNICO En 1992, después de casi dos años de recorrer los bares de Mallorca con sus canciones, Daniel Higiénico logra montar su banda (Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band) y ganar la X edición del “Concurso de Rock de Palma”. Así consiguió grabar su primer disco “Doble hoja” con la producción de Joan Bibiloni y Toni Pastor. Un disco que un año mas tarde editaría el sello Polygram. Posteriormente ficharía con la discográfica AZ Records con la que editó 5 discos: "El poder de flipar" (1994), "Flipando en colores" (1996) y "Flipando el doble” (1998), el disco en directo “In laif” (2000) y “Lágrimas de chimpancé” (2001). A partir de ahí edita sus trabajos con su propio sello discográfico Producciones Higiénicas: “El hombre del tiempo” (2004), “La rebelión de los niños con problemas emocionales” (2007), “Rarezas de cojones” (2007) y “6.000 millones” (2010). Sus conciertos no tienen un estilo musical definido si bien podría considerarse como un cantautor-rock-teatral… o “cantactor” como a él le gusta decir… Desde el principio supo que el teatro y el humor habrían de ser piezas fundamentales en sus espectáculos. Lo que más le interesaba de las canciones era que la historia llegara lo mejor posible al público, por lo que sus actuaciones habrían de tener siempre un fuerte componente teatral… Se transforma en diferentes personajes y cada canción es como un pequeño cuento. Su vena teatral quedó confirmada tras realizar un cursillo con el actor Leo Bassi. Después de aquéllo se lanzó a ofrecer espectáculos teatrales en solitario con canciones y soliloquios de humor con un componente tragicómico. “Mamá, quiero ser autista” (2001), “Mentiras podridas” (2004), “Palabra de ornitorrinco” (2009), “Pienso, luego insisto” (2012). Para cumplir con el tópico, podría decirse que es un cantautor ecléctico, tanto en música como en textos. Sus letras oscilan entre lo real y lo absurdo, la ironía y el sarcasmo, dibujando esas situaciones cotidianas que se tornan kafkianas y en las cuales todos hemos caído alguna vez sin querer. También hay cabida para la ternura, el humor y la fantasía, ingredientes todos ellos que mezcla con total naturalidad, cosa que contribuye a potenciar su química especial con el público. En estos momentos compagina su último espectáculo teatral “Canciones para después de una indigestión” con conciertos en solitario y “El club de los 6000 millones” un concierto-show basado en las canciones de su último CD acompañado por el magnifico pianista barcelonés David Sam. En abril 2014 publica su primera novela, “El Paseo Infinito”, gracias a un exitoso crowfounding en Verkami. En solo cinco meses de presentaciones y conciertos, publica su 2ª edición convirtiéndose en una de las novelas autoeditadas más vendidas del país. También en 2014 reedita el libro de relatos “Personajes y su Hígado”. En 2016 edita otro libro gracias a un nuevo crowdfunding, “Club Columbia” 50 microthrillers, libro de micro-relatos de temática negra y crea una comedia musical basada en el mismo libro estrenándola en el Teatre LLantiol de Barcelona. Un “Music Hall” donde interpreta más de diez personajes diferentes. DISCOGRAFÍA: DOBLE HOJA (Polygram) 1992 EL PODER DE FLIPAR (AZ Records) 1994 FLIPANDO EN COLORES (AZ Records) 1996 FLIPANDO EL DOBLE (AZ Records) 1998 IN LAIF!! (AZ Records) 2000 LÁGRIMAS DE CHIMPANCÉ (AZ Records) 2001 MAMÁ, QUIERO SER AUTISTA (AZ Records) 2002 MENTIRAS PODRIDAS (Producciones Higiénicas) 2004 EL HOMBRE DEL TIEMPO (Producciones Higiénicas) 2004 LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS CON PROBLEMAS EMOCIONALES (Producciones Higiénicas) 2007 RAREZAS DE COJONES (Producciones Higiénicas) 2007 6.000 MILLONES (Producciones Higiénicas) 2010 DVD: DIRECTO EN EL CLAP (Producciones Higiénicas 2005) EL CLUB DE LOS 6000 MILLONES (Producciones Higiénicas 2013) LIBROS: PERSONAJES Y SU HIGADO (2002 cuentos) EL PASEO INFINITO (novela) CLUB COLUMBIA: 50 MICROTHRILLERS ESPECTACULOS TEATRALES EN SOLITARIO: MAMA, QUIERO SER AUTISTA (2001) MENTIRAS PODRIDAS (2004) PALABRA DE ORNITORRINCO (2009) PIENSO, LUEGO INSISTO (2012) CANCIONES PARA DESPUES DE UNA INDIGESTION (2014) CLUB COLUMBIA (2016) DANIEL HIGIÉNICO LA BOTIGA de MUSICA Carrer del Forn, 11 08140 Caldes de Montbui (Barcelona) Telf 93 865 47 38 labotigademusica@gmail.com

UN DIA EN LA VIDA DE POL

IVIMANSERAY A pesar de no haber podido realizar ayer nuestro concierto por motivos ajenos a nuestra voluntad (lluvia), para nosotros ha sido todo un placer compartir y formar parte de esta iniciativa de ProyectoPol . Ha sido una lástima. Nos hubiera gustado participar más activamente en ella y es por ello que nos ponemos a disposición de la Organización para cualquier otro evento que pudiera realizarse en el futuro. Sabemos que nuestra Agencia de Booking & Management La Botiga de Música - Booking & Management está trabajando para hacer algo al respecto en los próximos meses. De ser así, sin duda que IVIMANSERAY estará allí aportando su granito de arena. Nuestra solidaridad y cariño a Agustín Prades (Organizador), Mireia y Tony (Padres de Pol) y Pol. Así como a todas las familias que vivan circunstancias similares. Un abrazo y saludos para todos. Hasta pronto!!

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Caldes de Montbui (Barcelona). Avui toca una miqueta de TV3.