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"Quisieron enterrarnos, no sabían que éramos semilla." “They tried to bury us; They did not know we were seeds.” Vuelvo a compartir el texto. El otro día, a través de la reflexión de otro artista, escribí la mía propia. No es la primera vez que dibujo con palabras lo que representa para mí el arte, pero supongo que cada vez la descripción se vuelve más precisa: El arte es sin duda la mayor forma de libertad, -de alma y pensamiento-; Es una forma de gritar, de derrocar lo absurdo, una herramienta de lucha, de crítica; es inconformismo, transición, transformación, transgresión, y divergencia. Es una sinergia contigo mismo; todo lo contrario a la comodidad, -y lo más cercano-. Es alegoría y sarcasmo. Lógica laberíntica. Es una manera evidente de plasmar lo aprendido y desaprendido, lo que nos rompió, lo que nos recompuso. Es hacer del estiércol flores; la pintura muestra lo bello, y la escritura me permite transformar la rabia. El otro día pensaba en que también es la forma más intrincada u obvia de buscar empatía: uno siente algo, encuentra la forma de expresarlo y en cierto modo, quiere que alguien más lo comprenda, aunque no sea de igual manera. Es también una necesidad y una valentía, -además de la parte obvia, uno muchas veces se siente expuesto, dañado o infravalorado de formas mucho más intrincadas-. La incertidumbre es una constante. Debes luchar también contra la inseguridad, lidiar con los rechazos, soportar opiniones dolientes, -o la indiferencia-; gestionar los fracasos, disfrazar la vulnerabilidad, saltar los miedos, trepar los muros, aguantar lo indescriptible; forzarte a ser más fuerte, más tenaz, más obstinado. El arte muchas veces es arriesgarlo todo, jugártelo a una sola carta, -que eres tú-; sentir que quizá hayas tirado todo por la borda y seguir adelante con todo ello cargado a las espaldas, y creyendo en ti, porque si no la guerra ya está perdida. Pero lo que se siente tan sólo imaginando lo que se sentirá cuando se vayan alcanzando metas que a veces se antojan lejanas, -otras parece que las estás rozando con la punta de los dedos-; saber lo que harás con ello; ir subiendo peldaños, -aunque subas dos y bajes uno, e incluso a veces subas uno y bajes tres. Aunque traten de hacerte caer-; el momento en que alguien lo ve, -desde dentro-, en que le emocionas, en que le tocas desde lejos a través de lo que has creado; la satisfacción de un trabajo que te hace sentir orgulloso, (un trabajo lleno de ensayo -error, de horas y horas, de leer, de investigar, de perseguir el horizonte de tu estándar de perfección variable obra tras obra; -poder ser crítico con lo que hacías hace cinco años, porque ahora eres mejor; saber que en cinco años serás crítico con lo que hacías ahora, porque serás mejor; imaginar ese momento en que hayan pasado cinco años y te sigas sintiendo orgulloso de cada pieza-); Eso, es incomparable a cualquier cosa; Es la búsqueda del reconocimiento de tus valores plasmados en papiros. Es vivir retándote a ti mismo. Es evocar continuamente aquello que escribió Bukoswki: "Y lo harás /a pesar del rechazo y las ínfimas probabilidades /y será mejor que cualquier otra cosa que puedas imaginar". El arte es luchar por esos instantes que hacen que todo valga la pena.  Hay un texto de D. Arcket que refleja esta idea, otro día lo compartiré con una reflexión.  Y aquí un fragmento de la salita donde pinto y escribo, -con la luz apagada-; porque esto es lo que hago, -literal y metafóricamente-, pintar pájaros en los techos y luces en la oscuridad. Los mundos de Pingonia Art, Laura Losmundosdepingonia Calvo

Debido a los acontecimientos que se están dando, voy a retirar la foto. Obviamente ellas sabían que se iban a publicar, la pintura la pagué yo, el fotógrafo también, y hay conversaciones donde les explico cómo voy a subir las fotos, e incluso, pidiendo a ella que retirase la foto que ella había publicado sin permiso, -a pesar de haberle dicho que las fotos las subiría yo desde mi página-. Su queja fue que se le veían los senos, -a posteriori de las fotografías-, eso lo supo durante las 16 horas que estuve pintando, se podría haber puesto sujetador, tal como han hecho otras personas.  No sé si alguien puede creer que yo haría un trabajo gratuito sin intención de publicarlo... Esto es tremendamente injusto, no voy a ponerme a la altura de sus calumnias, esto es una página de arte, mi trabajo. Cualquiera que me conozca puede acreditar mi integridad y mi ética. Estoy en shock debido a las infamias públicas y privadas. Hace unos días una de las dos me dijo que podía publicarlas, e incluso antes de que la otra escribiera había puesto un like en la foto, pero si aún así dudáis, os mandaré por privado las copias de pantalla. Con esto doy por zanjado este tema. Laura

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"A journey of a thousand miles begins with a single step." Esta fue una de las primeras frases que puse aquí, sino la primera: "Todo camino de mil millas comienza en el primer paso." Lao Tsé Fotografía de Juan Carlos Pascual - Life Photographer Inicio de body paint, 2015. 

¿Pero qué es lo que hace sufrir (y disfrutar) tanto a la gente creativa?

Buen artículo. "Todos decimos admirar la creatividad y, sin embargo, todos la castigamos de forma implacable cuando cuestiona nuestras creencias. Odiamos la incertidumbre cuando no la provocamos nosotros. Por eso, la sociedad da tantas veces con la puerta en la cara a los creativos y los obliga a superar una educación donde se premian la imitación, la uniformidad y la memorización, y se penalizan la intuición, la individualidad y la diferencia. Los comportamientos distintos y dispersos deben ser corregidos. Ellos deben ser corregidos. Y pronto." Laura Losmundosdepingonia Calvo

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Tal día como hoy, (3 / 14, π), de 1879 nacía el genio. Os dejo tres enlaces de artículos acerca de Einstein y la creatividad: - http://www.periodismo.com/2014/05/06/el-metodo-de-einstein-para-liberar-la-creatividad/ - http://hagamoslojuntos.cientec.or.cr/2014/01/albert-einstein-creatividad-e.html - https://gustavoarielschwartz.org/2012/08/06/einstein-picasso-relatividad-y-cubismo/

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"A pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo. No olvidéis esto." El club de los poetas muertos "No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world. Don't you forget this." Dead Poets Society Trabajo en proceso de pintura corporal, 2015. Fotografía de Juan Carlos Pascual - Life Photographer

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El invierno era un ladrón de primavera que le había robado los almendros. Y se le quedaban los pies fríos de esperar desde la ventana las palabras rezagadas. Sentía la piel en los huesos temblar mientras le quedaban algunos versos desprendidos en sus besos, el resto se le atragantaron allá donde se encuentra la caja de las cosas que no se dicen. En el vértigo de las olas y la noche, soñaba con ver inmarescibles amaneceres en solsticio. A veces estaba tan cerca y tan lejos de todo a la vez, que se perdía en los laberínticos mapas poligráficos de sus propios sueños. Partículas y estrellas surgían de lo afótico. Otras caían de allá donde el cielo es oscuro, atravesando lo lúgubre y luego la luz y colándose entre su pelo. Con el bolsillo lleno de noes y silencios oteaba lo que no ocurrió como un colibrí añora a las orquídeas extintas. Palabras como barquitos de papel que naufragan en tierra mojada. Bajo la almohada quedaban algunos suspiros remolones y el agujero de un abrazo sin girasoles. No olía a tomillo si cerraba los ojos, más que quizá la imaginaria reminiscencia de lo imaginario.Y dormir con la utópica quimera de los bucólicos subterfugios y los silencios no era fácil, más cuando las mellizas perspicacia y suspicacia discutían protagonismo. No llegó a ver los desnudos de algunos alcornocales ni las eternas primaveras de las encinas del lugar donde nunca fue. No quiso que supiera el tiempo si se había roto el cordón que ataba las distancias, aunque no quería acabar siendo Penélope ni pez ni engodo. Remendando el alma de nuevo, le salió un nido en el moño hecho de palos y ramas secas, (de partículas y estrellas dijo ella que era). Allá donde los pájaros encontraban abrigo, y el invierno le acercaba a la primavera.  Fotografía de Juan Carlos Pascual - Life Photographer Body paint y texto: Laura Losmundosdepingonia Calvo

Los mundos de Pingonia Art

"Tus hijos no son tus hijos, son hijos e hijas de la vida deseosa de sí misma. No vienen de ti, sino a través de ti, y aunque estén contigo, no te pertenecen. Puedes darles tu amor, pero no tus pensamientos, pues ellos tienen sus propios pensamientos. Puedes abrigar sus cuerpos, pero no sus almas, porque ellas viven en la casa de mañana, que no puedes visitar ni siquiera en sueños. Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti porque la vida no retrocede ni se detiene en el ayer. Tú eres el arco del cual tus hijos, como flechas vivas son lanzados. Deja que la inclinación, en tu mano de arquero sea para la felicidad pues aunque él ama la flecha que vuela, ama de igual modo al arco estable." Khalil Gibran Do not hesitate to ask us for the price of our Body Paint sessions with professional photography (individual, family, pregnant), Auto Body Paint for music videos, advertising, your personal experience... you name it! Podéis consultar presupuesto para Sesiones de Body Paint y fotografía profesional, (individuales, en familia o a embarazadas), o de Auto Body Paint, por ejemplo para videoclips o publicidad. Laura Losmundosdepingonia Calvo Los mundos de Pingonia Art

Frases

De Chuck Palahniuk, (Pasco, Washington, 21 de febrero de 1962), novelista que admiro no sólo por sus obras, (como El club de la lucha o Asfixia). Como siempre digo, me gusta la gente que hace del estiércol flores.Talento y resiliencia.

Auto- Body Paint.

"Why? Sometimes I've believed as many as six impossible things before breakfast." "¿Por qué? A veces yo he creído hasta en seis cosas imposibles antes del desayuno." De Alicia en el País de la Maravillas, Lewis Carrol. Hace unos días os hablaba de La Tristeza, hoy os dejo el relato acerca de La Risa, del mismo libro: https://www.facebook.com/notes/laura-losmundosdepingonia-calvo/la-risa-el-vac%C3%ADo-de-la-nada-voraz/425977567434015 Fotografía de Juan Carlos Pascual - Life Photographer Auto Body Paint inspirado en el bosque de Oma, pintado por Ibarrola, (2014).

Electro Swing 2011 - Emmanuel Bravo - Little Swing

“En última instancia, los músicos deben hacer música, los artistas deben pintar, los poetas deben escribir si quieren estar en paz consigo mismos. Lo que los humanos pueden ser, es lo que deben ser. Deben ser auténticos en su propia naturaleza.” Abraham Maslow, (1908 /1970, psicólogo estadounidense).  En 2010 hice el cover de éste gran músico. Laura Losmundosdepingonia Calvo Emmanuel Bravo Tiza Records Los mundos de Pingonia Art 

Camisetas pintadas a mano para bebés y niñ@s

Body pintado a mano. Estrellas y luna brillan en la oscuridad. Vendida a Marlene.