Event night: two readings and a book launch

Join us on 2 December for our weekly deKunstavond. This night we host multiple events. Artist Nicoline van Harskamp kicks off with her exhibition reading of ‘In the Belly of the Whale’ on our second floor, followed by Senior Curator at Cobra Museum of Modern Art Hilde de Bruijn who shares her view on the presence of Asger Jorn’s photo archive in ‘Decorations’ by Kasper Bosmans. At 7:30, we host the Rotterdam launch of Erik van Lieshout’s new book, ‘ The Show Must Ego On’, published on the occasion of his current show at WIELS, Brussels. Joining the events is free, but please make a reservation: http://bit.ly/2gul56s. --- Op 2 december is het weer Kunstavond. Op deze vrijdagavond organiseren we meerdere events. Kunstenaar Nicoline van Harskamp opent de avond met haar tentoonstellingslezing van ‘In the Belly of the Whale’ op onze tweede verdieping, waarna Hilde de Bruijn (Senior Curator CoBrA Museum) reageert op de aanwezigheid van Asger Jorn’s fotoarchief in de tentoonstelling ‘Decorations’ van Kasper Bosmans. Om 19:30 uur presenteren we de Rotterdam launch van het nieuwe boek van Erik van Lieshout, ‘The Show Must Ego On’, verschenen ter gelegenheid van zijn lopende tentoonstelling bij WIELS, Brussel. Deelname aan deze events is gratis, we vragen je wel om te reserveren: http://bit.ly/2gulMg0.

WdW Review

—Think: What Do I Tell My Son? By Stephen Crowe http://wdwreview.org/think/what-do-i-tell-my-son/ Over the next four days we'll publish this series of cartoons by Stephen Crowe. Tune in!

gph.is

Broomberg & Chanarin explore the history of a Kodak film released in the 1980s that was unable to differentiate the tones of darker skin. Filmmaker Jean-Luc Godard famously refused to use the film when on assignment in Zimbabwe, claiming it was inherently racist. Only after confectionary and furniture industries started complaining that the film could not capture their products, Kodak addressed the issue. Here ‘dodgers’ block the faces of the portrait sitters as the darkroom technique of ‘dodging’, used to lighten areas of an image, is made visible to render the subjects of the photographs at a remove. ‘Untitled (165 portraits with dodgers) is now on view in our exhibition ‘In the Belly of the Whale’. bit.ly/2dM6PSx --- Broomberg & Chanarin verkennen de geschiedenis van een in de jaren tachtig verschenen type Kodakfilm. Op beelden die met dit materiaal gemaakt werden, waren de kleurschakeringen van een donkere huid niet goed te onderscheiden. Filmmaker Jean-Luc Godard staat erom bekend het gebruik van dit materiaal te hebben geweigerd toen hij een opdracht in Zimbabwe uitvoerde, en stelde dat het een racistische techniek was. Pas toen er klachten kwamen uit de chocolade- en meubelindustrie dat hun producten niet goed konden worden vastgelegd, ging Kodak met het probleem aan de slag. In het werk van Broomberg en Chanarin worden de gezichten van de geportretteerden bedekt door ‘dodgers’ en wordt de donkere-kamer techniek van ‘dodging’ (een methode om bepaalde delen van een afbeelding op te lichten) zichtbaar gemaakt. ‘Untitled (165 portraits with dodgers) is nu te zien in onze tentoonstelling ‘In the Belly of the Whale’. bit.ly/2dDREKs

Live from the conference 'Every Contact Leaves A Trace'. Visit our homepage wdw.nl for the livestream!

Timeline Photos

Follow the livestream of our conference ‘Every contact leaves a trace, follow the…’ on our homepage from 2-6pm! The conference takes the current exhibition ‘In the Belly of the Whale’ as a point of departure to examine how changing frames of reference affect artwork and artifacts and how these images and objects expose those very frames and discourses: bit.ly/2e20LIF. --- Volg de live stream van de conferentie ‘Every contact leaves a trace, follow the…’ vanaf onze homepage (14:00-18:00 uur)! De sprekers nemen de thematiek van de lopende tentoonstelling ‘In the Belly of the Whale’ als uitgangspunt en onderzoeken de verhouding tussen kunst, context en discours: bit.ly/2faR9vc.

Timeline Photos

Visited our event with filmmaker Johan Grimonprez during ‘Art in the Age Of… Asymmetrical Warfare’ last year? On 20 November at 7pm, KINO Rotterdam will give you a chance to see his finished film ‘Shadow World’, which we caught a glimpse of back then. The screening will be followed by a Q&A with Grimonprez, hosted by our curator Natasha Hoare. They will discuss the film’s exploration of the global weapon industry, exposing the corruption behind weapon deals. --- Herinner je het event met filmmaker Johan Grimonprez vorig jaar, als onderdeel van ‘Art in the Age of… Asymmetrical Warfare’? Op 20 november om 19:00 uur heb je bij KINOrotterdam de kans om het eindresultaat van zijn film ‘Shadow World’ te zien, waarvan we toen al een glimp hebben opgevangen. Na de vertoning modereert onze curator Natasha Hoare een Q&A met Grimonprez, waarin ze zullen bespreken hoe de film de corrupte internationale wapenindustrie blootlegt.

Timeline Photos

Central to our recently opened exhibition ‘Rome Was Built For A Day’ is an artificial neural network, trained to write texts from the digital archive of Witte de With by artist Adriana Ramić. Fabian Bechtle’s video ‘Master Scan’ looks at the archive at a point in time when in fact, it did not yet exist. ‘Rome Was Built For A Day’ is part of the long term archive project WDW25+. Visit our website for more information: bit.ly/2ePVBeN. --- Centraal in de pas geopende tentoonstelling ‘Rome Was Built For A Day’ is een artificieel zenuwstelsel, door kunstenaar Adriana Ramić getraind om teksten te genereren uit het digitale archief van Witte de With. De video ‘Master Scan’ van Fabian Bechtle, biedt een blik op het archief op een moment waarop het, in feite, nog niet bestond. ‘Rome Was Built For A Day’ is onderdeel van het langlopende archiefproject WDW25+. Kijk op onze website voor meer informatie: bit.ly/2g74Tc6.

‘Every contact leaves a trace: follow the…’ Conference

One of the participants in our conference ‘Every contact leaves a trace: follow the…’ this Saturday is London-based artist and filmmaker Patrick Goddard (1984). A series of totemic short-films will intersperse the conference, borrowing and elaborating on the idea of productive interruptions. The conference takes our current exhibition ‘In the Belly of the Whale’ as a point of departure to examine how changing frames of reference affect artwork and artifacts and how these images and objects expose those very frames and discourses. --- De Londense kunstenaar en filmmaker Patrick Goddard (1984) is aanstaande zaterdag een van de deelnemers aan onze conferentie ‘Every contact leaves a trace: follow the…’. Korte films zorgen voor productieve onderbrekingen van de conferentie, die de thematiek van de lopende tentoonstelling ‘In the Belly of the Whale’ als uitgangspunt neemt en daarbij de verhouding onderzoekt tussen kunst, context en discours.

Timeline Photos

Join us this Friday (6:30 pm) for the exhibition reading of ‘In the Belly of the Whale’ by author and art critic Aaron Peck. One of his recent publications is the critical monograph ‘Jeff Wall: North & West’ (2015). He was writer in residence at #Documenta13 #Kassel and as an art critic, he frequently contributes to Artforum and Canadian Art. More information: bit.ly/2dC1EYd Don't forget, every Friday night from 6 to 9 pm is deKunstavond in the Witte de With city quarter: free entrance and special events at TENT Rotterdam, Showroom MAMA, CBK Rotterdam, WORM Rotterdam and V2_ --- Aanstaande vrijdagavond om 18:30 uur geeft Aaron Peck een tentoonstellingslezing van ‘In the Belly of the Whale’. Recent schreef hij de kritische monografie ‘Jeff Wall: North & West’ (2015), hij was writer in residence voor Documenta13 Kassel en als kunstcriticus publiceert hij regelmatig in Artforum en Canadian Art. Meer informatie: bit.ly/2eSBAnp Niet vergeten, iedere vrijdag van 18 tot 21 uur is het Kunstavond in het Witte de Withkwartier, met gratis toegang en activiteiten bij TENT Rotterdam, Showroom MAMA, CBK, WORM en V2_.

De Prijs voor de Jonge Kunstkritiek is een stimuleringsprijs voor een nieuwe generatie critici en essayisten uit het Nederlands taalgebied, die schrijft over hedendaagse beeldende kunst. Verheugd maken organisatoren en jury de genomineerden voor 2016 bekend: Recensie: Sébastien Hendrickx, Julia Mullié, Brenda Tempelaar Essay: Laurie Cluitmans, Nele Wynants, Sophia Zürcher De prijsuitreiking vindt plaats op vrijdag 16 december in het M HKA - Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen. Lees meer op onze website: bit.ly/2fyhJLM.

Timeline Photos

Sexuality, the city, and ecologies: Kasper Bosmans floor to ceiling murals translate from Witte de With’s archive. Bosmans’ personal filter turns heavy-handed topics into decorative patterns, inspired by the iconography of myths and legends. Instead of imposing meaning, he frees these topics from framing. Read more about the exhibition ‘Decorations’ on our website: bit.ly/2dRqCTY. --- Seksualiteit, de stad en ecologie: Kasper Bosmans muurschilderingen grijpen terug op het archief van Witte de With. Gewichtige thema’s als deze zet hij naar eigen inzicht om in decoratieve patronen, geïnspireerd op de iconografie van mythen en legenden. In plaats van betekenissen vast te leggen, breekt hij deze juist open. Lees meer over de tentoonstelling ‘Decorations’ op onze website: bit.ly/2dsvYn7.

Timeline Photos

Word jij onze nieuwe collega? Op dit moment zoekt Witte de With: - een stagiair(e) PR & Communicatie (start: medio december) - een Art Mediator (freelance, op oproepbasis) Kijk voor meer informatie op onze website: http://bit.ly/2bzidU8

New exhibition by Bik Van der Pol 'WERE IT AS IF' presenting a selection of @wittedewith__ archive and its relationship to #Rotterdam. Archival labyrinth waiting to be explored at #wittedewith #wdw25+ #wdwarchive #bikvanderpol

35 people were asked by @elfietromp to come up with a slogan for the city. You can see them at @tentrotterdam. This is mine. #rotterdam #slogans #citylife

#WDWinMotion #InstallationDays at #WittedeWith Bik Van der Pol's #WereItAsIf opens next week at #WittedeWith | Thursday, May 26, 5 pm "What is hidden, forgotten, cast away, or overlooked in the day-to-day operations of a cultural institution? How does one make tangible the container of knowledge that envelops the factual succession of exhibitions and publications? Can artists become active and responsible co-creators of institutions, their politics, and representations?" #WDW25+ #comingsoon #exhibition #archive #WittedeWith #CenterforContemporaryArt

The catalogue Charlemagne Palestine 'GesammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt' appears in conjunction with the two iterations of the eponymous exhibition at Kunsthalle Wien (18 September to 8 November 2015) and Witte de With Center for Contemporary Art (On view until 8 May 2016). This new catalogue documents 'GesammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt' and includes an interview between Charlemagne Palestine and Luca Lo Pinto, curator at the Kunsthalle Wien, as well as an essay by Jay Sanders, Curator of Performance at the Whitney Museum of American Art, reflecting on Palestine’s work. The publication is co-published by Witte de With Publishers and Sternberg Press on behalf of Kunsthalle Wien. Please see our bio for the link to the publication

Oscar Santillan's new show Zaratán is now on view at @wittedewith__, beautiful and poetic take on Jorge Luis Borges' writing on mythical creatures and tales of imaginary islands. Part of the series #parafictions at #wittedewith.

On view at Witte de With for 3 more weeks: 'GesammttkkunnsttMeshuggahhLaandtttt,' by Charlemagne Palestine at Witte de With. A solo exhibition with artist Charlemagne Palestine, who also spent several years living and working in Rotterdam, includes early video works, sculptures, paintings, installations, and sound scores. Charlemagne Palestine works form a highly personal universe of rituals, intoxication, and shamanism. In the last four decades, the artist has created an extensive body of experimental musical compositions, bodily performances, and, in later years, visual art works that are inhabited by stuffed animals. To Palestine, teddy bears figure as powerful shamanic totems, which he fondly calls #Divinities. Central to his exhibition are a grand piano, as the sounding heart of the show, and a new large-scale version of the so-called God-Bear Museum Model, a proposal for a new kind of museum where music and performance find a home just as easily as a painting would. Also...

The worst #oliverpeoples #wittedewith

#wittedewith #charlemagnepalestine

#gesammttkkunnsttmeshuggahhlaandtttt #charlemagnepalestine #marcolikestowatch