Description
Cafés comme acteurs sociaux, culturels et économiques, dès son origine, Le Gueulard s’est inscrit dans une dynamique artistique et culturelle. À côté du "Gueulard plus", nouvelle salle dédiée aux musiques actuelles, Le Gueulard, mythique café-concert de la rue Clémenceau à Nilvange, reste un lieu de culture de proximité, ouvert aux découvertes et aux échanges.
Dès son origine, Le Gueulard s’est inscrit dans une dynamique artistique et culturelle nationale. Il reste aujourd’hui membre du collectif Culture Bar Bars, fédération nationale des cafés culture. Ce mouvement citoyen défend les cafés comme acteurs sociaux, culturels et économiques, les bistrots de proximité, le droit à la fête et à la culture…
Le Républicain Lorrain – 11/09/2015
http://c.republicain-lorrain.fr/edition-de-thionville-hayange/2016/07/13/le-gueulard-n-a-pas-fini-de-l-ouvrir
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facebook.comFlash Experience est né en fin d’année 2011 de la rencontre de trois musiciens d’exception de la région Est Mosellane (57). Leur ambition est de faire revivre de nombreux classiques de la musique Jazz-Rock, Progressiv-Rock et Blues-Rock des années 60, 70, 80 à travers des reprises d’artistes célèbres tels que Jeff Beck, Stanley Clarke, Jimi Hendrix, Franck Zappa, John Mayer, Mahavishnu Orchestra, Stevie Ray Vaughan,… (liste non exhaustive) ainsi que quelques compositions de Germain Maya. Composé de Germain Maya (guitare), ancien démonstrateur de l’équipe Tama/Ibanez/Paiste et membre de nombreuses formations, Alain Wittische (basse), surnommé le Tigre de Mannheim de par sa collaboration depuis plus de vingt ans avec la célèbre chanteuse allemande Joy Fleming, et Nicolas Kieffer (batterie), valeur montante de la batterie en Lorraine supporté par les marques Tama drums, Istanbul cymbals, Agner drumsticks et RLRRLRLL clothes, mettent leur expérience et leur savoir-faire afin de donner vie à un répertoire éclectique des plus audacieux. Les membres de Flash Experience ne se contentent pas de rejouer leur répertoire à l’identique ; ils improvisent de nombreuses parties de celui-ci donnant vie à un spectacle unique à chacune de leurs apparitions. Page Facebook du groupe : https://www.facebook.com/Flash.Experience
Lucio Villani est de retour avec avec son projet solo. Du conte dans la tradition du blues. Ces chansons vous introduisent dans la nuit de Lucio, une nuit faite de rythmes et de chuchotements, elles vous permetront de trouver une intimité et une proximité dans l’obscurité, une voix et une cotrebasse pour une heure de chansons, espérant que votre temps se libérera, vous amenant dans sa nuit, faite de rythmes et de chuchotements, pour devenir complices et trouver la proximité dans une obscurité rassurante. « Nightbreed, Blue Tales » est son dernier disque à écouter. Un concert à la recherche de silence et d’intimité. Des sons essentiels et des contrepoints entre la contrebasse et la voix dans un spectacle qui n’est pas un solo, mais plutôt un concert en solitaire. Lucio Villani nous raconte avec le plus grand respect des histoires et des états d’âme qui nous sont suggérés par le blues. Des spirituals, des classiques, des ballades et des chants de travail, à la recherche de ce qui se cache dans les formes que les mots laissent transparaître. Ce sont des paroles émanant d’une sélection transversale d’auteurs. En pensant à l’histoire, tout en racontant des histoires. Lucio Villani dessinateur de BD Contrebassiste et amoureux du blues, ces dernières années il a eu la chance de voyager dans toute l’Europe et d’enregistrer de nombreux disques aux côtés de grands musiciens comme: Sugar Ray Norcia, Mark Du Fresne, Junior Watson, Mitch Woods, Richard- Ray Farrell, Gordon Beadle, Lynwood Slim, Igor Prado, Luke Winslow-King, Enrico Crivellaro, Marco Pandolfi.
Acoustic Affinités privilégie l’échange avec le public et la mise en scène de ses prestations. Des compositions originales, dans un rock français à dominante acoustique, où le texte, le chant et les chœurs ont une place importante. Sur notre dernier album, la participation de Christian DECAMPS (Ange) et Dorado SCHMITT. Site web du groupe : http://www.acoustic-affinites.com/
www.legueulard.fr
http://legueulard.fr/web/kalkanos-mezgo-mauvais-jours-finiront/
A la base, Gathering Crowd, groupe de covers, puise son répertoire dans les standards des plus célèbres groupes anglais et américains des années 60/70 et 80. Leur musique se veut axée sur le style Pop/Rock et le British Blues. La tendance actuelle étant aux « Tributes » le groupe décide de réaliser un vieux rêve et met en place un « Tribute » (inédit dans l’Est de la France) du célèbre groupe anglais The Who. Influences musicales : The Beatles, Eagles, The Rolling Stones, Kinks, Animals, Queen, Cream, Status Quo, Dire Strait, etc etc, et bien sûr… The Who ! Composition du groupe : chant et clavier : Frédérique Courteille Basse et choeurs : Thierry Cailteau Guitares : Jean Pierre Nimsgern & Thomas Mohr Batterie : Thierry Gomes Site web du groupe : https://gatheringcrowd.com/
« Sur Ecoute » est la rencontre entre quatre musiciens de la scène jazz française : Gregory SALLET aux saxophones (Trio Enchant(i)er, Anne Quillier 6tet…), Bertrand BERUARD à la contrebasse (C.Hanriot’s « Grooovematic »…), Matthieu ROFFE au piano (Matteo Pastorino 4tet, Chamber Metropolitan Trio…) et Kevin LUCCHETTI à la batterie (CNSM de Paris, Trio Enchant(i)er…). Chacun apporte sa créativité au sein de ce 4tet acoustique. Grégory Sallet : saxophones Bertrand Beruard : contrebasse Kevin Lucchetti : batterie Matthieu Roffé : piano
Son rap est élégant, engagé, vivant, chanté, musical et éclectique ! Mezgo est généreux sur scène (et dans la vie ! ), il vous invite dans son quotidien et raconte des histoires, toute ressemblance avec des faits réels étant fortuite ;) Ce sera l'occasion d'acquérir si vous ne l'avez pas déjà son dernier opus, Capture d'instants, et de bavarder avec l'artiste toujours accessible. Mezgo vous donne rendez-vous !
Dans le cadre de l'exposition: "Histoire du mouvement ouvrier" LES MAUVAIS JOURS FINIRONT… C'est le nom de la chorale révolutionnaire verdunoise. Elle a vu le jour en avril 2012, sur une idée lancée pendant les grèves et les journées d'action contre la réforme des retraites à l'automne 2010. D'abord constituée d'un petit groupe de copains, elle s'est étoffée au fil des mois pour atteindre une trentaine de personnes . Toutes et tous sont animé.e.s par le désir de chanter un répertoire qui raconte les luttes des femmes et des hommes contre les oppressions et les injustices. Des chansons qui expriment la révolte, les rêves et les espoirs autant que les idéaux. Cela va de chants de la Commune à des chansons plus contemporaines traitant du droit au logement, en passant par des chants de luttes, du début du 20ème siècle tant en Ukraine qu'en Espagne en Italie ou en France. Ce répertoire comprend aussi de nombreux chants antimilitaristes et contre la guerre. Au delà du fait de chanter et de faire vivre un répertoire de chants révolutionnaires, la chorale se produit à l'occasion de différentes manifestations et événements dans l'espace public et s’inscrit ainsi dans la tradition des mouvements sociaux.
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