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一九八二年施力仁先生在台灣創立現代畫廊，以推動華人藝術的發展並與國際接軌，策劃國際性大型展覽和發掘現、當代藝術家，已成為台灣及亞洲重要性的代表畫廊。現代畫廊堅持做經典�
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王雷 在「時間性」 上的延續 | 藝術匯 專訪 ----------------------------------------------------------------- 一種經驗的熟悉使得王雷對於紙在藝術實踐中的應用顯得不帶有任何拘束，這種對於材料的熟知也是藝術家一直延續當下實踐的一個重要因素。我們往往面對最為熟悉的物象會忽視物象本質存在的構成，而藝術家的特殊之處便是解構一種普遍的現存，將更多的普遍現存並置，構置出新的圖景。而王雷所作的工作就是不斷地解構「紙」的屬性，構置出「新」的存在。王雷對於觀眾產生的意外認為是對於「紙怎樣轉換成線的思維轉換」的意外，並不是對於製作工藝的意外，因為將王雷的作品置於服裝設計的系統或者是編織工藝的系統他的作品都不是極致的，所以談工藝本身並不合適，而且王雷對於工藝的實施程度也只是選擇最為直接、簡單的方式。工藝在王雷看來是他作品觀念呈現的必要條件，而這也回應了我們前面提到的工藝運用的必要性是什麼。” 接觸王雷之前， 看了一些他的文字資料以及作品資料， 面對面交談的感受與之前的預設差別不大， 王雷是一個特別認真的藝術家， 當然「認真」這種事是每個藝術家都具有的普遍性， 用 「特質」來形容都會把「認真」這件事特殊化， 所以「認真」是一種普遍的現象， 但是在王雷身上， 他的認真是一種本質的、 不存在質疑的認真。 王雷的藝術實踐是特別具有完整性的， 所謂完整並不是某個展覽或作品的表像完整， 而是指他的整個研究系統、 知識系統在他的個人藝術系統中的完整。 而這種完整也正是認真所昇華出的結果。 一種經驗的熟悉使得王雷對於紙在藝術實踐中的應用顯得不帶有任何拘束， 這種對於材料的熟知也是藝術家一直延續當下實踐的一個重要因素。 我們往往面對最為熟悉的物象會忽視物象本質存在的構成， 而藝術家的特殊之處便是解構一種普遍的現存， 將更多的普遍現存並置， 構置出新的圖景。 而王雷所作的工作就是不斷地解構 「紙」的屬性， 構置出「新」的存在。 對於「紙」這一媒介的使用， 王雷歸結于成長的生活經歷、 經驗。而「紙」 的「廉價」的屬性也是這一選擇的重要因素。 其實對於媒介的選擇，藝術家往往會運用一種知覺經驗來彌補自身創作的需求， 而知覺經驗的產生卻是依附於大量的知識儲備或者是知識經驗乃至是主觀的知識判斷。所以這種經驗是帶有藝術家個人唯一性的、獨特性的。即便是不同藝術家在選擇媒介時有一種看似帶有「共識」的認定， 但是這種「共識」也是表像的， 只是對一種物質性質的判斷存在統一，而這種物質性質所要呈現的個人觀念會大相徑庭。 當代藝術是對各門藝術不再作區分的藝術， 所以對於當代藝術的觀看也不再做一種分門別類。 我們當下觀看藝術，最為普遍的就是對於藝術家想要說什麼的發問，而媒介，或者是藝術方式退居到次要的位置，但是我們往往忽視媒介、 藝術方式與藝術家的觀念表達是並置的。在王雷的藝術創作中，「紙」是觀念的誘發點。正是因為觸碰到這一媒介的普遍性與特殊性，才構成了王雷對於這種材質的發問，進而形成一種延續。材料與觀念的貫穿構成了作品主體，進而使觀念部分生效。 王雷畢業於中央美術學院的實驗藝術系，對於使用編織的方式既偶然也是必然，偶然在於偶發隨機的對於編織地使用，而必然便是之前談到的經驗對於選擇的判斷。在呂勝中對王雷的評論文章中這樣提到：「王雷使用編織的技術出於偶然，最初是在『物質化呈現』課程的作業練習中，老師要求學生任選單一材料，首先分析與探討物質材料原本屬性的「可能性」，通過作業使其「不可能」轉化成多種新的可能。王雷的一組以衛生紙為原材料的作業中有一個編織的實驗受到大家普遍的喜愛，這導致了一個完整的作品《手織手紙》的誕生。 《手織手紙》這件作品在筆者看來是王雷對於紙的物理屬性的「可能性」探討最為巧妙的作品。王雷將紙的一種「不可能」轉化成為一種新的可能，同時也挑戰了觀眾的觀看以及觀眾的經驗概念，而且更是對於一種生活實用性技巧如何在藝術中呈現的一次有效的嘗試。在這件作品中，王雷對於衛生紙的使用也不同於其他作品中對於報紙、書紙的使用，衛生紙白色、柔軟的屬性構成了一種條件，而這個條件形成了這件作品對於紙本質屬性探討的支撐。因為衛生紙的屬性使紙變為線條時，消解了在視覺上紙與線的界限，白色的柔軟的線條造成一種視覺甚至是觸覺上的錯覺。 編織作為一種日常生活實用性工藝其實是人類一種原始的語言 — 編織記事， 早於圖畫、 文字。紙、編織在王雷的作品中是兩個普遍、熟悉的因素，而且王雷編織的「衣服」更是一個再熟悉不過的「物件」，但是這三個普遍因素卻共同演繹了一個「紙變成線」的不為熟悉的方式。 我們觀看王雷的作品，「工藝性」是不可回避的因素， 因為首先這種方式會給予我們一種意外，而意外之餘我們會思考，這種工藝的運用的必要性是什麼？ 王雷對於觀眾產生的意外認為是對於「紙怎樣轉換成線的思維轉換」的意外，並不是對於製作工藝的意外， 因為將王雷的作品置於服裝設計的系統或者是編織工藝的系統他的作品都不是極致的，所以談工藝本身並不合適，而且王雷對於工藝的實施程度也只是選擇最為直接、簡單的方式。工藝在王雷看來是他作品觀念呈現的必要條件，而這也回應了我們前面提到的工藝運用的必要性是什麼。 報紙、《辭海》、《聖經》甚至是《毛主席語錄》都是王雷的「紙」的來源。 在這些帶有文字的紙中，我們會敏感地發現，王雷其實在利用這種文字資訊來構成作品概念的一部分。 《 《》 》 從題目釋義來講是帶有調侃性的，作品把涵蓋有眾多資訊的新聞報紙經過撮線編織的手法，消解原來新聞報紙可以閱讀的屬性，從而轉變成一本無字可閱讀的書，書也失去了原來可讀性，但它依然具有書的形式，所以可認為是《》。同樣《 「織」無不言》也正是利用編織技術使數份報紙的閱讀功能消失， 在這裡借用織與知的同音， 叫做織「無」， 「無」即語言消失。 作品製作完成後，變成一種新的事物，與報紙的概念無關，「新聞」本身也就沒有了可閱讀的資訊。這兩件作品都是在呈現資訊的消解以此引發對於報紙閱讀資訊的思考。 當代藝術中，「質疑」是一種普遍的工作方式或者是思考方式。通過質疑，藝術家討論一種現存的不確定性，從而給予出新的經驗、新的認知，但是這種 「新」是討論性的， 並不構成新的「標準」。 我們常常對於現存保持著模糊的態度，而這種公眾的模糊態度也是質疑生成的一個條件。在作品《編職編造》中，王雷將《英漢辭海》中的資訊載體 — 紙， 從中抽取並形成編織， 而通過編織將這些抽取出的「資訊」轉嫁到「龍袍」。無論「辭海」還是「龍袍」， 它們本身代表的是一種標準性、 權威性，是一種不容置疑的物件。但是我們反思現存或者反思歷史， 這種不容置疑是一種權威的腐朽， 而王雷將 「辭海」與「龍袍」並置，生成的暗喻便是質疑：「藝術在某種程度上既是文化的, 同時也社會的, 人們的生存和生活的內容本應根據自己的判斷和自己的需要去尋找, 但是這些權威的書籍左右了我們, 使我們在尋找自我需要時受到了阻礙, 把書籍做成衣服以此方法進行自我保護。這種暗喻的方法讓我們突破權威對你的影響, 而去尋找自己做各種事情的理由。 」 王雷還選擇了 《毛澤東選集》、 《聖經》創作的作品《主席說》、 《耶穌說》。 在這個作品中， 一是對於材料本身而言， 是在探討材料屬性的「可能性」；二是在探討事物本身的正負形概念，就是挖空書中的紙張，使其變成一個新的事物；三是《毛澤東選集》、《聖經》作為目前中國人的精神食糧， 這裡做成衣服，有精神轉化為物質的意思，這也許就是毛主席和耶穌的共同之處，讓我們 「衣食無憂」。 《戰利品》是王雷對於編織系列作品的延續，因為在這件作品中，王雷在對報紙資訊的消解之外還做了提煉。這件作品還是以古裝的形式，但是在王雷將報紙裁切、搓線以及編織的過程中他投入了閱讀與剪報的行為，而這個行為源自王雷中學時期的剪報行為，把有用的圖片和文章剪下來，歸納整理成剪報集。 王雷剪下報紙上所有人物肖像，再把剩餘的部分製作成生命的「戰甲」， 在王雷看來，這些肖像均是生命的在現，均應該得到保護。 這副「戰甲」尤如古代戰場上歸來的將軍，將軍已不在，魂魄且在。這種「魂魄」乃為「戰利品」。 在呂勝中對這件作品的評價中也這樣寫道，「報紙上的人像被善意的剪裁出來，成為衣服成衣之外的另一個視覺層次 — 報紙、 衣服、 人像（也可以是別的）分別提示著社會對新聞清楚、 模糊、 碎片或斷章取義的不同採納方式， 這起碼強調了報紙作為現成品在作品中使用的意義， 也讓他的編織手藝不止於編織。 然而在王雷的藝術創作中， 有件作品不得不提，這件作品在他整個藝術實踐中是重要的也是特殊的。《一個幻覺》是王雷研究生時期的畢業作品， 這件作品的特殊在於王雷沒有以「紙」、「編織」來呈現觀念，而是用更為宏大的裝置呈現，而在這件作品之後王雷卻又回到紙的編織。《一個幻覺》以社會考察與採集農具現成品裝置的形式呈現，展示了王雷對於中國傳統農業文明遭遇現代文化的衝突的客觀現存反思。作品中的農具原件現成品則是王雷在原始文化遺址仰韶村用新的工具所做的置換，數量達600餘件。王雷將這些農具在空中懸吊組成一個龍頭的造型，而每件農具成為造型的組成部分。在這件作品中，王雷融合了考察收集與空間造型兩種語言，所以觀看這件作品，龐大的不僅僅是它的造型，更是裡面承載的知識集合。這件作品其實在王雷看來與編織系列作品也有相通之處，一是思考方式、表達方式的相同，以及身份特性的相同。王雷選擇農具與選擇紙都是基於生活經歷經驗的回饋，農具與紙在王雷的生活中都是一種普遍的、熟悉的「工具」，運用它們也是對於自己思考的一個物質支撐。 而農具的懸吊形式、組成方式與編織也存在一種方式上的縱橫構成， 而最重要的是，《一個幻覺》與其他作品都是對於「文化」的探索， 這一點是王雷在藝術實踐中持續的關注。 「時間」是王雷當下的一個關注點，這也是明年王雷個展的一個大的概念。王雷收集2013年整年的《人民日報》、《解放軍報》等報紙作為作品的媒介材料， 而這些媒介本身就具有「時間」的屬性，而且這種收集是持續的、不間斷的，所以這種收集本身的行為也就呈現出了時間性。在王雷的呈現中，紙、編織一直是延續的，但是這種延續的支撐是藝術家的觀念的不斷發生，這種「方式」與觀念的對接也是王雷一直思考的問題， 而且「方式」被人熟知存在的利弊對於藝術家來說也是思考的重要點。王雷的延續可以看做是如何使一種媒介（紙）、媒介的承載方式（編織）更有效地呈現觀念， 並且實現這兩者的不可替代。（撰文／編輯： 王針） （注：文章來源於2013年6月刊）
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礸石金鋼犀牛小姐……時尚名人美女許瑋甯小姐
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2015施華洛世奇120周年特展 開幕酒會 切割水晶與時尚珠寶領導品牌施華洛世奇於10月30日至11月 15日在台推出120周年特展，10月29日前夕舉辦開幕酒會，會場星光熠熠盛況空前，由施華洛世奇大中華區副總裁 Hermann Winker、台灣區總經理王孝璿、第50屆金鐘獎最佳女配角得主許瑋甯攜手揭開序幕，並請到黃子佼擔任酒會主持人，知名藝術家施力仁亦盛裝出席，分享施華洛世奇與作品跨界合作靈感，並同慶獻上生日祝賀。 一場頂級水晶與藝術相激盪的視覺饗宴 此次施華洛世奇120周年特展邀請台灣知名藝術家施力仁先生，以「傳世經典，創新思維（Heritage and Innovation）」為理念跨界打造出《鑽石金鋼犀牛》─藝術雕塑精品，成為開幕酒會鎂光燈焦點，與嘉賓們見證不朽絢麗光芒。 在遠古，犀牛被視為勇敢、權力、地位和尊貴的象徵，犀牛角更有「唯我獨尊」之意；鑽石於古希臘時期象徵著不可征服、堅硬璀璨，充滿了神秘、傳奇的色彩，價值居臨各類寶石的鑽石，和犀牛的寓意不謀而合。《鑽石金鋼犀牛》外型採用幾何切割及硬邊造型的雕塑語言等極致工藝，表面鑲嵌帝黃、青花等各色水晶，《鑽石金鋼犀牛》正精彩綻放其第二藝術生命。 呼籲生態保護 遠古至今已然演化生存五千萬年的神獸－犀牛，姿態勇猛而穩重，眼神中強烈的動物靈性，增添整體的神祕性；卻因為珍貴的犀牛角，遭到人類殘酷的迫害，如今瀕臨絕種，其稀有性、珍貴性可謂與鑽石並駕齊驅。藝術家施力仁懷抱著對藝術的熱情及對自然保育的重視，特別與施華洛世奇合作共創《鑽石金鋼犀牛》，不僅傳達對生態之重視，創作風格更與時俱進地結合時尚設計元素，歡迎前往親睹百年經典與創新水晶鉅作！ ----------------------------------------------------------------------------- 施華洛世奇Swarovski 120週年特展 展覽時間：2015年10月30日至2015年11月15日 展覽地點：華山1914文化創意產業園區 紅磚六合院 西1館(A棟) 活動網站：http://www.swarovski.com/120annual
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剛剛收到限量「鑽石金鋼」佈滿閃閃施華洛世奇水鑽，移師現代畫廊，誠邀親臨欣賞這件集藝術與時尚於一身，魅力四射的作品！
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