Top Local Places

Коми-Пермяцкий национальный драматический театр

Гагарина, 6, Kudymkar, Russia
Arts & Entertainment

Description

ad

Коми-Пермяцкий краевой национальный драматический театр в г. Кудымкаре — один из старейших  театральных коллективов Западного Урала.   Коми-Пермяцкий театр сегодня является главным центром  культуры  Коми-Пермяцкого округа.

  Его история своими корнями уходит в 20-ые годы прошлого столетия, когда замечательный коми-пермяцкий художник Пётр Иванович Субботин-Пермяк в Кудымкаре организовал художественно-промышленные мастерские, при которых был  создан драматический кружок. Когда же мастерские были закрыты, кружок распался. Но его предпосылки не пропали даром.  

Наступил  знаменательный 1930 год, когда  было начато  строительство драматического театра. С целью  создания его творческого потенциала была приглашена русская профессиональная труппа из Свердловска.  Для подготовки актёрских кадров  ею при театре  была набрана  национальная актёрская студия. В 1935 году  она завершила работу, и  её выпускники образовали первую труппу театра. С  этого момента театр стал считаться профессиональным.  А Коми-Пермяцкий округ из всех национальных округов Советского Союза  стал первым, имеющим свой профессиональный  театр.

За годы своей  деятельности театр, набирал опыт и преумножал свою славу. Его репертуар   украшали лучшие произведения мировой драматургии, а спектакли на коми-пермяцком и русском языках  были адресованы  зрителям всех возрастов и социальных категорий.


         Труппу театра в разные годы пополняли выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, Московского театрального училища им. Б.Щукина, Свердловского театрального института, Пермского института культуры  и искусства. В настоящее время на базе Санкт-Петербургской академии театрального искусства обучается 8 национальная студия.

         С рождения и на всех этапах своего развития театр был любим и почитаем зрителями родного округа и Пермского края.  Но настал момент, когда он стал выступать на всесоюзных площадках.

         В 1983 году со  спектаклем «Снегурочка» по пьесе А.Островского он завоевал большой успех на Всероссийском фестивале, посвящённом 160-летию А.Н.Островского в г.Кострома. Его постановщики были удостоены Государственной премии им. К.С.Станиславского. В 1994 году спектаклем «Власть тьмы» по пьесе Л.Толстого коми-пермяцкие артисты  открывали первый фестиваль Театров малых городов России в Театре Наций в Москве, где получили  высокую оценку критиков и зрителей.

В 2007 году Народному артисту РСФСР Владимиру Гуляеву, который являлся непревзойдённым художественным руководителем театра на протяжении  более 30 лет, была вручена Национальная Театральная премия «Золотая маска» в номинации «Честь и достоинство».

RECENT FACEBOOK POSTS

facebook.com

Timeline Photos

ПЕРВАЯ ЧИТКА 3 июня в Коми-Пермяцком театре состоится пилотная версия проекта «Читка пьесы». Это новая для нас форма. Наш проект направлен на творческое общение Актёра и Зрителя. Творческая команда во главе с режиссёром берут пьесу, и читают её по ролям для зрителей. Основной целью проекта является знакомство зрителя с отечественной и зарубежной современной драматургией и возможность для нетеатральной публики приоткрыть дверь репетиционного зала и подсмотреть процесс репетиции. Также проект полезен и актерам, которые могут попробовать себя в качестве соавторов публичных театральных читок и эскизов спектаклей при поддержке режиссера. Театр в сезон выпускает 5-7 спектаклей, а Читка — малая форма, которая позволяет актерам и зрителям встречаться чаще и небесполезно. После читки публика имеет возможность тут же обсудить пьесу, или пообщаться с актерами, затрагивая проблемы и темы, звучавшие в ней. Читка — один из вариантов представления. Она делает шире диапазон театра. В современной быстрой и суетной жизни люди не имеют достаточно времени и возможности читать драматические произведения. И сегодня в различных столичных и провинциальных театрах эта форма уже давно и успешно используется. Этот проект позволяет прикоснуться к огромному пласту литературы — современной драматургии. Он полезен для образовательных учреждений, педагогов и просто для зрителей, любящих читать. Нам важно изучить интересы нашего зрителя, его потребности и готовность к восприятию нового. Этот проект будет проводиться до конца года регулярно. 3 июня в 18:00 в фойе Малой сцены театра пройдет читка пьесы Олега Богаева «Страшный суп, или Продолжение преследует». Пьесу прочтут: Андрей Майбуров, Андрей Минин, Анастасия Утробина, Артем Радостев, Эдуард Щербинин, Денис Зубов, Виктория Петрова, Сергей Кривощеков, Екатерина Порсева, Анастасия Бражникова, Мария Ермакова, Татьяна Савельева, Марина Шипицына. Режиссёр-постановщик — Ирина Астафьева Ведущая Татьяна Климова http://teatrkpo.ru/news/pervaja_chitka/2017-05-31-353

Timeline Photos
facebook.com

Timeline Photos

Уважаемые родители, на территории театра в рамках реализации образовательного проекта детская театральная студия «ЛИКИ» будет организована детская театральная площадка: В рамках площадки запланировано: • Мастер-классы по следующим дисциплинам: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, вокал, хореография; • Ежедневные игровые и культурно-развлекательные программы; • Экскурсии по культурным местам города; • Прогулки и игры на свежем воздухе. • Двух разовое питание (завтрак и обед) Первая летняя смена начнет работать с 5.06.17 по 17.06.17, время нахождения детей на площадки с 9 .00 до 15.30. Количество мест ограниченно, запись на площадку ведет администратор студии Никонова Елена В., с 15.05.17. Дополнительную информацию Вы можете узнать по служебному телефону студии: 89922236089 Стоимость участия составляет - 3500 руб., в стоимость входит: - двух разовое питание: завтрак и обед; - оплата труда педагогов и аниматоров; - затраты на посещение экскурсий.

Timeline Photos
facebook.com

Timeline Photos

25 МАЯ | ПРЕМЬЕРА! | ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ | 12+ Сегодня в 19:00 на большой сцене театра состоится премьера спектакля «Очень простая история». Постановка — Станислав Мещангин, сценография и костюмы — заслуженный художник РФ Юрий Жарков (г. Пермь). Кроме того, премьерные показы состоятся завтра и 20 июня. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.

Timeline Photos
facebook.com

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post

К 60-летию заслуженного артиста РФ Василия Макатерского ВКУС К ЖИЗНИ Как-то он поехал с компанией на охоту. Приехав в лес, решили разделиться. Договорились о времени отъезда и разошлись: он с сыном в одну сторону, приятели – в другую. День прошел незаметно. С приятной усталостью и удовлетворенностью охотой в условленное время они с сыном вышли из леса. …И обнаружили, что нет ни машины, ни попутчиков…Стало ясно, что они уехали. Звонить нечем (мобильных телефонов тогда не было). Вышли на дорогу и стали голосовать. Машины не останавливаются. Вдруг его взгляд остановился на валяющейся у обочины дороги старой березовой чурке. Сучок, который торчал на ней, словно подсказывал ему идею спасения. Вытащив нож, он отрезал его и выстрогал на нем полосы. Получилось нечто, вполне похожее на милицейский жезл. И пошел он «прижимать» машины к обочине. Сработало сразу. Машина по его требованию остановилась, и он, очень извиняясь, стал рассказывать водителю и его пассажирам про свою ситуацию. …От поступка попутчиков они пришли в полное недоумение… Но ещё более они были восхищены его находчивостью. Так они с сыном добрались до дому. Вспоминая эту историю, он ни словом не обмолвился о своих приятелях и с упоением рассказывал про свою находку. Таков Василий Степанович Макатерский. Среди его выработанных правил: никого не осуждать и никому не досаждать. Как это ему удается в этой, судя по сему, нервозной жизни, не понятно. Как он умудряется сохранять спокойствие, когда в театре в совместных творческих процессах эмоции порой зашкаливают и сложно обойтись без жарких полемик и острых углов? Непонятно. Он предпочитает оставаться от всего этого в стороне, так как не видит в том большого смысла. Высказанные в свой адрес замечания он воспринимает без лишних эмоций, в рабочем порядке. Он вообще не любит ничего лишнего в своей жизни. Думать о том, чего нельзя изменить, тоже считает бессмысленным. Но любит учиться на ошибках, на своих и ещё более - на чужих. Ему хочется жить праведно. Соблюдать христианские заповеди – для него просто и крайне важно. Правила жизни он унаследовал и от матери. Однажды и на всю жизнь запало в него коротко произнесенное ею: «Еныс аддзас…». В этом он услышал для себя: «Бог видит… Он и рассудит». С тех пор он не спешит осуждать людей. Радоваться их успехам – да. Ему неведомо чувство зависти. И вообще он настроен на благостное восприятие жизни. Что бы там не случалось, по его мнению, в любом случае существует разумный исход. Наша задача - найти его. Он абсолютно согласен с тем, что «горе и радость ходят по жизни рядом». Такова премудрость жизни. Но важно правильно расставлять в ней акценты. По его мнению, человека на каждом углу подстерегают провокации. Избежать их непросто, но для него - принципиально. В большой степени понимать природу человека ему помогла психология Карнеги. Сегодня Василий Макатерский оставляет впечатление успешного человека с «безоблачной» жизнью. В его репертуаре более 120 ролей. Спектакль с его участием «Гузи да Мези» стал культовым. «Уйди – уйди», где он играет одну из центральных ролей, - получил всероссийское признание. Артист имеет большой успех. Его любят, узнают, «на него» идут. Сам он к этому относится спокойно: «Ну какая слава?! Она – у великих. А тут намного проще. Мне приятно и важно, когда навстречу идущие по улице люди, увидев меня, улыбаются. Очевидно, я их радую. И, прежде всего, как артист. Когда зрительный зал безудержно радуется от того, что происходит на сцене, испытываешь необъяснимо приятные чувства. Но успех надо постоянно подпитывать. В любой момент можно почувствовать, что что-то не так. И вот этого я боюсь. Да, есть востребованность. Когда у артиста много ролей, это хорошо. Но есть и вероятность того, что не на всё может хватить сил и возможностей. В любом случае, я стараюсь сработать так, чтобы после просмотренного спектакля зрителю захотелось прийти в театр ещё. Я не имею права его разочаровывать, обязан – радовать, помогать ему в непростой жизни. Я должен быть для него всегда интересным и потенциальным. Никому нет интереса до наших слабостей и проблем». Вот поэтому мало, кто знает о многочисленных перенесенных Василием Степановичем операциях и той, которая ему ещё предстоит. Он многое из личной жизни оставляет «про себя». Личное - на то и личное. Он не находит нужным и делиться своими представлениями о таких всеобщих категориях, как счастье и любовь. Это только его. А между тем, общеизвестна история его встречи с будущей супругой и зарождения их семьи. Во всяком случае, об этом знают его сокурсники по Ленинградскому театральному институту. Однажды они стали невольными свидетелями того, как у них всё начиналось. А дело было так. Ехали они зимой на каникулы домой. Сели в любимый 93-ий поезд в 20-ый вагон. Стали размещаться по местам. Василию Макатерскому выпало 20-ое. На 21- ом оказалась незнакомая девушка. С первого взгляда она так «зацепила» его, что он «выпалил» поглядывающим на неё сокурсникам: «Она будет моей!». Девушка оказалась Галей, родом из Мурома, училась в Ленинграде на врача, ехала в Свердловск к сестре. Всю дорогу, пока они ехали вместе, она оставалась в центре его внимания. Прощаясь, он настойчиво попросил сказать, где она живет в Ленинграде и номер автобуса, на котором можно добраться до неё. Девушка, особо не веря в возможность продолжения их общения, назвала свои координаты. Но каково же было её удивление, когда после каникул, он появился у порога её общежития. Их отношения развивались стремительно. Будучи студентами, они поженились. Родился ребенок. Стало жить трудно, но они не сдавались. Параллельно с учебой Василий на две ставки работал дворником. Его семье, благодаря этой должности, выделили жильё. Галина получала хорошую стипендию. После рождения ребенка она взяла академический отпуск. Когда он подрос, увезли к маме в Муром. К хлопотам семейной жизни назрели проблемы в институте. Он почувствовал, что «загнан», не готов к продолжению учебы. Ощущение кризиса стало тяготить. И решил уйти из института. Но тут он представил, как вернется домой… Как для земляков он окажется слабаком… И понял, что обратной дороги нет! Тогда он решил взяться за учебу, чего бы это ему не стоило! Закончил институт, вернулся на родину и всю свою жизнь посвятил Коми-Пермяцкому театру. Сегодня он ведущий артист труппы, удостоенный почетного звания «заслуженного артист». Но разве мог поверить деревенский парень Вася Макатерский из Янчира в такой исход событий, когда решил учиться «на артиста». Он приехал в Кудымкар с программой, самостоятельно подготовленной на крыше дома. Театр, где проходили приемные экзамены, перепутал с Домом культуры. Оказавшись перед приемной комиссией, прочитал отрывок из Поднятой целины», спел «Надежду». Стал читать «Волка и ягненка» и перепутал героев, ягненка играя волком, и наоборот… Юноша настолько был охвачен волнением, что не обладал собой. Его сковывала вся обстановка вокруг. Перед ним всё шумело и гудело, пестрело и играло яркими, красивыми красками. Его, скромного деревенского парня в резиновых сапогах, это угнетало. Он решил: докурю сигарету и уеду обратно! И тут подходит к нему крупного телосложения мужчина. - Чё, поступать будешь? - Да… - Рубль есть? - Да. Протягивает ему рубль. - А чего не заходишь? - Да зачем?.. Там все интересные такие, красивые… А я… - Ты чего?! Ну-ка повернись в профиль! Теперь в фас! У тебя красивая внешность!…Сейчас пойду, договорюсь! И уходит. Через некоторое время возвращается. - Всё, пойдешь, тебя прослушают! Так артист Николай Софронов «толкнул» Василия Макатерского в приемную комиссию и в искусство. Сегодня Василий Степанович признается, что серьезных разочарований в профессии никогда не было. Были сомнения. Однажды от плотной занятости в репертуаре он почувствовал ощущение усталости и желание отдохнуть. Но тут же решил, что если возьмет таймаут, выпадет из обоймы. И стал продолжать работать. Вовремя и правильно принять решение – тоже из его правил. Для него крайне важно организовать свою жизнь так, чтобы соразмерно сочетать работу и отдых. Лучше всего ему отдыхается наедине с природой: «Смотришь на воду, землю, огонь костра, небо, … Действует мощно! А какое наслаждение оставаться наедине со звездами!» А мечтал он сначала стать егерем. Хотел поступить в Кировский сельхозинститут. Но упустил момент. И направился осуществлять другую мечту. К счастью, подвернулся вариант с национальной студией в Ленинграде. Откуда у него могло появиться желание стать артистом? Помнит, что всегда любил петь. Пел красиво отец. Любила петь мама. Она говорила на очень образном коми-пермяцком языке. Была очень артистичной бабушка. Да и все в его роду любили веселиться и куражиться. Но и горя его предки хлебнули немало. Дедушки по линии матери и отца пропали без вести на войне. Бабушка по матери вырастила одна пятерых детей. Отец его - чистокровный белорус. Когда по возрасту его не взяли на войну, он пошел в партизаны. Был пулеметчиком. Вернулся домой с наградами. В одном из конфликтов с женой он совсем неожиданно услышал: «Лучше бы тебя убили на войне!» Он собрал чемодан и уехал от неё навсегда. Остались с ней и их дети. По вербовке он приехал в Коми-Пермяцкий округ и через некоторое время женился на другой, на коми-пермячке. С ней они прожили ладом, нажили дочку и четырех сыновей, среди которых и оказался будущий артист. Сегодня родителей Степана Платоновича и Прасковьи Егоровны уже нет. Но уроки, преподнесенные ими, их жизненным опытом - с Василием Степановичем навсегда. Он научился извлекать премудрости из всего, что рядом. Делать это он предпочитает тихо, про себя, не удручая своими умозаключениями окружающих. А вот юмор он готов делить со всеми и бесконечно. И уж совсем не в силах он совладать со своим желанием впечатляться и вдохновляться женской красотой. Сегодня, встречая своё 60-летие, Василий Степанович испытывает яркий вкус к жизни. Он свободен в своем мироощущении. Он убежден, жизнь – бесценный подарок для человека и, получив его, «стыдно быть несчастливым». А как уж её обустроить, — зависит от самого человека. На фотографиях сцены из спектаклей: 1) «#холодноелето #кöдзытгожум» 2) «Гоголь. Гöтрасьöм» 3) «Гузи да Мези» 4) «Куим ӧткодь или Гузи да Мези – 2» 5) «Мандат» 6) «Кудым-Ош йылİсь висьтас» 7) «Тук-тук! Кто там?» 8) «Уйди-Уйди» 9) «Царь Горох и молодильные яблоки» http://teatrkpo.ru/news/k_60_letiju_zasluzhennogo_artista_rf_vasilija_makaterskogo/2017-05-25-352

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post
facebook.com

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post

НИМЛУНÖН! • С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! Сегодня поздравления в свой юбилей принимает Заслуженный артист РФ Василий Макатерский. Всего наилучшего! На фотографии: сцена из спектакля «Куим öткодь или Гузи да Мези – 2».

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post
facebook.com

Timeline Photos

НАША ИСТОРИЯ 82 года назад, в мае 1935 года получили дипломы первые выпускники национальной драматической студии (Театр колхозной молодежи (ТКОМ)), открытой летом 1931 года. Так образовался творческий профессиональный коллектив национального Коми-Пермяцкого драматического театра имени М. Горького. Имя писателя театру было присвоено в 1935 году. Источник: Календарь знаменательных дат Пармы. ГКБУ Коми-Пермяцкий окружной государственный архив/сост. Надымов В.Н.

Timeline Photos
facebook.com

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post

НИМЛУНÖН! • С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! Сегодня поздравления в свой день рождения принимает Андрей Минин (на фото в центре), артист нашего театра. Всего наилучшего! На фотографии: сцена из спектакля «Гадкий утёнок».

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post
facebook.com

Timeline Photos

30 МАЯ | 19:00 | ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР В. МАКАТЕРСКОГО | 12+ 30 мая (ВТ) в 19:00 на большой сцене театра состоится юбилейный вечер Заслуженного артиста РФ Василия Макатерского. В программе вечера: сцены из спектаклей, неизвестные и известные факты из биографии юбиляра, капустник с фестиваля «Солёные уши – 2017». А также поздравления, посвящения, сюрпризы от артистов театра, друзей и родных. Гостей вечера ждёт атмосфера тёплого семейного праздника. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.

Timeline Photos
facebook.com

Timeline Photos

В рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ «Большие гастроли 2017» и при поддержке Министерства культуры Пермского края гастроли Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» на сцене Коми-пермяцкого национального драматического театра им. Горького. 26 ИЮНЯ (ПН) 19:00 27 ИЮНЯ (ВТ) 19:00 «РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК НА RENDEZ-VOUS» По повести И. Тургенева «Вешние воды» Продолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактом Постановка — руководитель театра Евгений Каменькович. В спектакле заняты Серафима Огарёва, Екатерина Смирнова, Фёдор Малышев, Дмитрий Захаров, Амбарцум Кабанян, Юрий Буторин, Михаил Крылов, Мария Козяр. Молодой человек беззаботно шагает по незнакомому городу, идет, не оглядываясь, петляет, часто сворачивает «не туда» — но, кажется, это не влечет за собой никаких последствий. Жизнь закручивается вокруг него, сначала цветной каруселью, хороводом театральных масок, оглушает многоязыким щебетом, и нет сил остановиться, придти в себя. «Вот, вот теперь завертелась жизнь! Да и так завертелась, что голова кругом…» — только и успевает выдохнуть Дмитрий Санин. Русский человек слаб и инертен, русский человек на rendez-vous с жизнью, в ситуации, когда решается его собственная судьба, не способен принять решения, не способен сделать самостоятельный шаг. Он лишь плывет по течению, глазея по сторонам, не оглядываясь назад, но и не стараясь рассмотреть, что ждёт его впереди. Так формулирует Н. Чернышевский в своей знаменитой статье, по заглавию которой и назван спектакль «Мастерской Петра Фоменко», страшный диагноз, который ставит русскому обществу Тургенев. За работу над повестью Ивана Тургенева «Вешние воды» взялось второе поколение стажеров по предложению Петра Наумовича Фоменко. Постепенно из отрывков, показанных на традиционных «Вечерах проб и ошибок», вырос спектакль. Руководителем постановки выступил Евгений Борисович Каменькович. Работа над спектаклем стала для стажеров, безусловно, «трудным опытом» — не только профессиональным, но и внутренним, человеческим. Молодые актёры хулиганят и дурачатся, от души «играют в театр», но это озорство лишь сильнее оттеняет горькие размышления о человеке. И всё же такая в этом спектакле звенящая, заразительная молодость – невольно поддаешься её обаянию и хочется верить, что эта молодая сила сможет как-то сохранить себя в «большой воде» жизни. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.

Timeline Photos
facebook.com

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post

18 МАЯ | 19:00 | УБИЙЦА | 16+ 18 мая (ЧТ) в 19:00 на малой сцене театра спектакль «Убийца». Пьеса, по которой поставлен спектакль, написана простым сегодняшним языком. Но самое главное, что она написана про нас, про то, как каждый в определенный период своей жизни задается вечными вопросами: в чем смысл моей жизни, в чем мое предназначение, кем я действительно хочу стать и в чем же заключается подлинное счастье? Эти вопросы были, есть и всегда будут возникать. И в их решении люди всегда будут подвергаться внутреннему конфликту самим с собой. Только кому-то суждено его преодолеть, а кому-то нет. А ведь всё зачастую зависит только от нас самих! Как и должно быть в спектакле молодежной постановочной группы на экспериментальной площадке, какой является Малая сцена театра, здесь наряду с неоспоримым немало непредсказуемого… Автор: Александр Молчанов Постановка, музыкальное оформление: Павел Алексеев (г. Пермь) Сценография, костюмы: Ульяна Глумова (г. Пермь) В спектакле заняты: Дмитрий Хорошев, Валерий Дегтянников, Мария Демидова, Валерия Симакова, Виталий Вычигин, Татьяна Томилина, Алевтина Власова. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post
facebook.com

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post

18 И 19 МАЯ | БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ | 6+ 18 мая (ЧТ) в 11:00 и 19 мая (ПТ) в 17:00 на большой сцене театра музыкальная сказка для детей и взрослых в 2-х действиях «Бременские музыканты». Спектакль поставлен по пьесе «Трубадур и его друзья». В её основу взята сказка братьев Гримм «Бременские музыканты», которая благодаря писательскому таланту актера Василия Ливанова (известного как Шерлок Холмс), поэта-песенника Юрия Энтина и гениального композитора Геннадия Гладкова пополнилась другими героями и зажила новой яркой жизнью. Но в ней обязательно есть Король, Принцесса, влюбленный в нее цирковой артист Трубадур и его верные друзья-музыканты: Кот, Осел, Пес и Петух. Не обошлось и без разбойников во главе со своей грозной Атаманшей, которые расставляют свои коварные сети. И конечно любовь юного Трубадура к прекрасной Принцессе преодолевает все преграды и дарит ей просторы свободы и головокружительной романтики. Автор: Юрий ЭНТИН, Василий ЛИВАНОВ Режиссер-постановщик: Сергей АНДРЕЕВ Сценография, костюмы: Любовь МЕЛЕХИНА Хореограф: Анастасия ЯШКОВА Аранжировка: Алексей ГАЛКИН, Антон ПАЛИН В спектакле заняты: Сергей Кривощеков, Анастасия Утробина, Екатерина Порсева, Артем Радостев, Дмитрий Хорошев, Андрей Минин, Виталий Вычигин, Василий Шипицын, Виктория Петрова, Светлана Суханцева, Александр Федосеев, Валерий Дегтянников, Галина Никитина, Мария Ермакова, Дениа Зубов, Эдуард Щербинин, Андрей Майбуров, Мария Демидова, Ольга Епина, Екатерина Баушева, Татьяна Савельева, Марина Шипицына, Валерия Симакова. Бронирование билетов по телефону: 8 (34260) 4-88-60.

Photos from Коми-Пермяцкий национальный драматический театр's post
facebook.com

Timeline Photos

О нашем спектакле в «Петербургском театральном журнале» ШЕСТВУЕМ ВМЕСТЕ «С любимыми не расставайтесь». А. Володин Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького (Кудымкар) Режиссер Татьяна Воронина, художник Любовь Мелехина Из своей версии пьесы «С любимыми не расставайтесь» московский режиссер Татьяна Воронина изгнала конкретное володинское время, в ней правят сегодняшние реалии, нравы и ритмы. Спектакль стилизован под бродилку и превращен, как сказано в подзаголовке, в «свадебное путешествие». Он начнется с развеселого пролога, когда многочисленные пары невест и женихов, прежде обжимавшиеся в разных углах зрительского фойе, ввалятся шумной гомонящей вереницей на сцену прямо через зрительный зал. Он будет длиться в бесконечном кружении толпы, которая по ходу дела разобьется сначала на супружеские пары, а потом — на одиноких людей, подгоняемых движением поворотного круга, и сомкнется воедино снова. Закончится все внезапным ступором после традиционного Катиного вопля: «Я скучаю по тебе!» — очень странно. Справа над сценой, в мерцании зеленоватых электрических лампочек вспыхнет огромными нескладными буквами расхожее утешение: ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО! И вроде бы надпись эта должна восприниматься как чистое обещание happy end’а после невзгод и проблем, обозначенных в спектакле. Но нет. Холодное мерцание лампочек тревожит, будоражит, превращается, скорее, в наше проявленное желание счастливого финала, которому вряд ли суждено сбыться. И потому такие славные привычные слова воспринимаются, скорее, как предложение зрителям и дальше, уже после спектакля, не перестать тревожиться о том, что было сыграно в этот вечер на сцене. Сценограф Любовь Мелехина открыла оркестровую яму, сам провал ее обвела гирляндой светящихся лампочек. Уже когда новобрачные с гиканьем бегут по мостику, рискуя в эту яму свалиться, возникает ощущение капкана, опасности, связанной с самой женитьбой, с узаконенной теперь зависимостью этих людей друг от друга. Навстречу им из глубины сцены движется высоченный подиум с двумя лиловыми монументальными фигурами мужчины и женщины, похожими на равнодушных вершителей судеб. Женщина потом станет судьей, а мужчина — массовиком-затейником. Так режиссер поляризует образ реальности, управляемой двумя деперсонифицированными началами: бездушно официозным и безжалостно развлекательным. Но и сцена с фотографом пойдет на том же подиуме, опрокидывая наметившуюся было картину биполярной серости. Там в вышине возникнет маленький, нелепый у Дмитрия Хорошева человечек не от мира сего, к которому Митя мог приревновать Катю только в окончательном умопомрачении, а на узком полотнище, уходящем ввысь, будут сменяться проекции фотографий прекрасных женщин, какие-то таинственные отблески, линии, буквы — среди них окажется и портрет Кати. Так открывается в спектакле магия человеческого пространства, мир другой, полный поэзии, стихов, песен. Здесь голосок Новеллы Матвеевой соседствует с бушующим роком, а тексты Володина, Вампилова Розова, Рощина, Александра Гельмана — со стихами Шпаликова и — о, да! — Веры Полозковой. История Кати и Мити с пьесой не расходится, они так же любят друг друга. Но у Володина проступал дополнительный, важный мотив их разрыва — несвобода каждого в несвободной стране, прораставшая в Мите, а судья был символом и стражем государственной неволи. И там достоинство свободы бунтовало в Кате. В кудымкарском спектакле иначе. Тоненькая белокурая Мария Демидова играет лишь Катину покорную любовь, печаль, оскорбление, натянутые нервы и абсолютную принадлежность к вертикальному миру высоких рефлексий, и понятно, что все это смешение закономерно взрывается в финале болезнью. А красавец Митя у Артема Радостева совсем прост. Он упертый, наглухо закрытый, крепко стоящий на ногах человек, живущий по общепринятым правилам — и только. Его и Ирина, — сыгранная Валерией Симаковой не, как обычно, туповато-хитроватой разлучницей, а личностью надломленной, сложной, — утомляет. Митя лишь в финале примиряется с иноприродностью Кати, силу своей любви к ней осознав в полной мере, только прорвавшись в больницу. В кудымкарском спектакле сюжет Кати и Мити стержневой, но не самый важный. Эта и все прочие разводящиеся пары выныривают из толпы и ею поглощаются снова. Режиссер создает для отдельных персонажей моменты публичного одиночества среди бурления городской жизни, но вновь и вновь возвращает их в человеческий водоворот. Вот люди побежали с работы под воображаемым дождем. Вот, с отвращением прижавшись друг к другу, тупо трясутся в битком набитом воображаемом автобусе. Вот расселись за вполне реальными столиками поместившегося справа в глубине сцены кафе, зазвенели посудой и воскресными голосами под ироническим взглядом клоунессы-официантки, придуманной режиссером как лицо от театра. Но то и дело в пульсирующем ритме спектакля их словно подхватывает какая-то неведомая сила, сбивает в толпу, несет на поворотном круге сквозь строй голых разнополых манекенов в человеческий рост, помещенных в левом углу сцены. Застывшие имитации человеческих тел, отвратительные в своем пластиковом совершенстве, похожи на выставленные напоказ пустые души. Им уже хорошо, спокойно и несуетно. Автор статьи Анна Степанова Кандидат искусствоведения, профессор РАТИ (ГИТИС). Автор книг «Современная советская драматургия и ее жанры», «Степанида», печаталась в журналах «Театр», «Современная драматургия», «Театральная жизнь», «Страстной бульвар,10»; газетах «Культура», «Экран и сцена». Живет в Москве. http://ptj.spb.ru/blog/shestvuem-vmeste/

Timeline Photos
facebook.com

Quiz

NEAR Коми-Пермяцкий национальный драматический театр