26 juillet 2017, 21 heures 15, amphithéâtre du parc des loisirs, Opio. Animés par un même amour pour la musique de chambre, Marika et Charles jouent ensemble depuis plus de vingt-cinq ans et se retrouvent ensemble à chaque fois avec un même bonheur de jouer ensemble. Au programme : les trois sonates de Franck, de Beethoven et de Schnittke. Après quelques mois d’étude en Arménie soviétique, Charles Arzounian commence une scolarité au conservatoire de Marseille sous la direction de Geneviève Teulières en violoncelle, et Adrienne Privat en musique de chambre. Il poursuit ses études au C.N.S.M de Lyon avec Jean Deplace et Alain Meunier en musique de chambre. En 1990, il fonde avec son épouse l’école de musique d’Opio ainsi que les Nocturnes d’Opio. Passionné de musique de chambre, il a collaboré avec de nombreux musiciens et de nombreuses formations. Il a également collaboré avec l’orchestre de Nice et de Cannes sous la direction de Pol Mule, Jacques Francis-Manzone ainsi que Max Pinchard dans les concertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaïkovsky et Dvorak. Il enseigne le violoncelle au conservatoire d’Antibes et de Grasse. Marika Hofmeyr est originaire du Cap en Afrique du Sud. Elle commence le piano dès l'âge de cinq ans, sous la tutelle de sa mère Nancy, puis sous celle du pianiste américain Lamar Crowson. Son talent lui vaut une bourse d'études au Mozarteum de Salzbourg où elle s spécialise en musique de chambre avec Erika Frieser et accompagnement du Lied avec Paul Schilhawsky. En 1986, elle obtient son Kammermusikdiplom avec les félicitations du Jury et remporte à Vienne le Prix pour un achèvement artistique remarquable remis par le Ministère Autrichien de la Recherche et des Universités. En 1990, Marika choisit de poursuivre sa carrière en france où elle se consacre à la musique de chambre et à l'enseignement. Professeur de piano et de musique de chambre au Conservatoire de Grasse, elle se produit en soliste et en sonate avec des artistes internationaux comme Olivier Charlier, Marc Drobinsky, Michel Lethiec, Philippe Bernold.. en France, en Autriche, en Angleterre, aux Etats-Unis, au Japon, en Afrique du Sud... Elle a réalisé de nombreux enregistrements radiophoniques et a gravé trois disques compactes. En 1992 elle a été nommée Lauréate de la Fondation Menuhin et en 1996 remporte à New York avec le Trio Cavatine le premier prix au concours de musique de chambre de l'Américain Flautist Association. Depuis 2000, elle joue avec les solistes de l'Orchestre Régional Provence Alpes Côte d'Azur et tient régulièrement la partie de clavier du même orchestre. Récemment, elle était co-soliste au Musikverein à Vienne avec le trompettiste Gabor Boldoczki dans le Concerto pour trompette de Jolivet. Dans son répertoire de chambriste, elle tient à coeur de faire découvrir de la musique moins connue, parfois contemporaine ou sud-africaine et a pris part à plusieurs créations mondiales.

Le duo Polidori Mariotti est issue d'une longue amitié et leur collaboration musicale au sein de diverses formations a permis de solidifier une complémentarité musicale unique. Tous deux premiers prix du cnsm de Paris et lauréats de la Fondation Yehudi Menuhin, élèves du maître Alexandre Lagoya, ils contribuent à l'héritage de l'école Presti-Lagoya. Issu d’une famille de musiciens, Philippe apprend la guitare avec son père dès l’âge de quatre ans, puis il entre au Conservatoire d’Avignon dans la classe de Jean Granier. Il intègre ensuite le Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe du concertiste René Bartoli où il obtient une médaille d’or à l’unanimité ainsi que le prix de la ville pour sa prestation. Il se perfectionne ensuite auprès de la spécialiste de la musique contemporaine Marie-Thérèse Ghirardi au Conservatoire du XIIème arrondissement de Paris, ainsi qu’avec un des nouveaux maîtres de la guitare David Russell. Fort de ces enseignements, Philippe est admis au concours du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris dans la classe du Maître Alexandre Lagoya. Il y recevra une formation et des conseils passionnants afin d’apprendre le métier de concertiste ; Alexandre Lagoya lui transmettra la fameuse technique de « main droite » qui permet d’augmenter la projection sonore de l’instrument tout en lui procurant un timbre incomparable. En 1992 et 1993, il obtient deux premiers prix au CNSM de Paris en Guitare et en Musique de chambre ainsi qu’une licence d’analyse musicale. Après avoir enseigné au Conservatoire du XIXème arrondissement de Paris, il enseigne depuis 2011 au Conservatoire d’Antibes. « Philippe Mariotti possède une sonorité ronde et puissante ainsi que la belle technique qu’il sait mettre au service de la musique », Alexandre Lagoya. Membre de la Fondation Yehudi Menhuin, il forme le Brussel’s Guitar Quartet et entame une série de concerts. Il se produit simultanément en soliste, quatuor de guitares, quintette à cordes, duo violon-guitare avec son frère Laurent Mariotti, duo de guitares avec Emmanuel Rossfelder. Il joue au sein de l’ensemble intercontemporain de Pierre Boulez et de l’ensemble orchestral de Paris des créations de musique contemporaine. Il est invité dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Théâtre des Champs Elysées (Paris), Théâtre de l’ Odéon avec la troupe du Théâtre Westens de Berlin (Paris), Cité de la Musique (Paris), Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence où il accompagne Barbara Hendricks, Gabriel Bacquier et Gino Quillico, Fingerstyle Guitar d’Ottawa (Canada), Festival de Toronto (Canada), Brussel’s International Guitar Festival (Belgique), le concert d’Apothéose au Heysel à Bruxelles pour le Roi Baudoin (Belgique), Festivals de Fermelont, de Beloeil et de Gand (Belgique), Nashville (Tennessee). En participant à la création de numéros équestres aux Crinières d’or de Cheval Passion en Avignon, il permet la rencontre du cheval et de la musique et est reconnu par la profession équestre en étant invité sur le plateau de la chaîne Equidia pour partager son expérience. Il découvre le monde du cinéma en tournant dans le film Le plaisir de chanter de Ian Duran Cohen. Après un premier prix de guitare au Conservatoire National de Région de Nice, Pascal Polidori entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya d’où il sort trois ans plus tard avec un premier prix premier nommé. La puissance et la qualité de sa sonorité, sa maîtrise technique et sa culture musicale font de Pascal Polidori, de l’avis du public et de la critique, l’un des dignes successeurs de Lagoya qui a dit de lui : « Pascal Polidori m’a comblé avec un merveilleux premier prix grâce à un brillant talent aussi bien sur le plan technique que sur le plan esthétique ». Pascal Polidori poursuit sa carrière en perpétuant tant au concert que par son enseignement, le rayonnement de la grande école française de guitare initiée par Lagoya. Avec ses partenaires habituels, le guitariste Vianney Rabhi (avec lequel il forme le seul duo composé de deux premiers prix du CNSM de Paris) et le flûtiste Philippe Depetris, mais aussi en soliste ou en récital, Pascal Polidori donne plusieurs centaines de concerts en France et dans plus de trente pays. Concertiste renommé, il joue régulièrement dans les festivals de musique en France et à l’étranger. Il est aussi un pédagogue reconnu pour la qualité et la valeur de son enseignement qu’il prodigue au conservatoire d’Antibes et au Conservatoire National de Région de Nice ainsi que lors de nombreuses masters classes en France et à l’Etranger.

Appelez-moi au 06 63 34 91 97 pour plus de renseignements ou pour une réservation. Le tarif normal est de 10 euros et celui pour les étudiants et les enfants de 7 euros.

Voici les différentes pages du blog où vous pouvez retrouver les informations : https://nocturnesopio.wordpress.com/2017/07/06/duo-les-muses-iane-roulleau-soprano-nelly-fourcade-piano/ https://nocturnesopio.wordpress.com/2017/07/06/ensemble-les-accordances/ https://nocturnesopio.wordpress.com/2017/07/06/le-sud-philippe-mariotti-guitare-pascal-polidori-guitare/ https://nocturnesopio.wordpress.com/2017/07/06/ensemble-appassionato-marika-hofmeyr-piano-charles-arzounian-violoncelle/ Bien à vous, Charles Arzounian.

16 juillet 2017, 21 heures 15, amphithéâtre du parc des loisirs, Opio. Réuni par l’amour de la poésie et de la musique, le duo Les Muses aime faire découvrir ou réentendre les plus belles pages de mélodies. Les poèmes, portant déjà en eux même tout l’univers d’une langue, sont sublimés par leur union avec un texte musical, les deux éléments se complétant si harmonieusement qu’ils en deviennent indissociables. Les Muses vous invitent à savourer ce magnifique mariage entre musique et atmosphère poétique. Au programme, Duparc, Chopin, Debussy, Strauss. Iane Roulleau étudie le chant à la Guildhall School de Londres et à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris et est lauréate de concours nationaux et internationaux. Elle s’est produite sur des scènes nationales (opéras de Tours, Nancy, Marseille, Nantes entres autres) et internationales notamment la prestigieuse scène de la Scala de Milan dans un répertoire d’opéra, d’oratorio et de mélodies avec des chefs d’orchestre et musiciens de renom (Georges Prêtre, Yutaka Sado, Vladimir Spivakov entre autres). Ses goûts l’entraînent depuis quelques années vers les concerts de mélodies et lieder ou de musique baroque notamment avec l’ensemble Prima La Musica dont elle est co-fondatrice. Passionnée par la pédagogie, elle enseigne le chant au Conservatoire d’Antibes depuis septembre 2006. Diplômée du CNR de Toulouse puis du CNSMD de Lyon, Nelly Fourcade a travaillé comme chef de chant permanent au Centre de la Voix à Lyon puis au CNIPAL à Marseille ainsi que sur diverses productions aux Opéras de Bayreuth, Marseille et Montpellier… elle a également accompagné de nombreuses Master Classes (Festival Pablo Casals de Prades, Académie Maurice Ravel de St Jean de Luz, Académie Internationale d’Été de Nice…). Elle travaille depuis 2006 au CNRR de Nice en qualité d’accompagnatrice et chef de chant. Son parcours professionnel l’a amené à travailler aux côtés de grands artistes tels qu’Olivier Charlier, Ivry Gitlis (violon), Laurent Vernet, Tasso Adamopoulos (alto), Rachel Yakar, Mady Mesplé, Tom Krause, Yvonne Minton, Ileana Cotrubas, Elisabeth Vidal (chant), Henri Demarquette, Marc Coppey (violoncelle), Jean-Louis Capezzali (hautbois), et bien d’autres encore… Elle se produit régulièrement dans de nombreux festivals, dans le cadre de la saison de l’Opéra de Nice avec l’Orchestre Philharmonique, en récital ou avec d’autres artistes, au Théâtre des Variétés de Monaco, à l’Auditorium du CNRR de Nice, aux foyers des Opéras de Marseille, Avignon, Toulon, à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, ou encore lors de tournées aux Émirats Arabes Unis, à Doha, au Qatar, en Roumanie, en Allemagne…

19 juillet 2017, 21 heures 15, amphithéâtre du parc des loisirs, Opio. Des accords sur des corps qui dansent, tantôt se désaccordent puis s’accordent, les sons se mélangent, pour laisser place à l’imagination autour d’un matériau magnifique : la musique… Sérénade en ré Majeur opus 41 de L. van Beethoven Entrata allegro Tempo ordination d’un Menuetto Allegro molto Andante con Varazioni Allegro scherzando e vivace Adagio Allegro vivace e disinvolto 3 romances opus 94 de R. Schumann Nicht schnell Einfach inning Nicht schnell Fantaisie brillante sur Carmen (opéra de G. Bizet) de François Borne Pièces d’A. Piazzolla Ave Maria (Tanti anni prima) Celos Fotografia Jeanne Y Paul Libertango Tangueria Tous deux diplômés du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe Philippe Bernold en flûte, et dans la classe d’Eric Heidsieck en piano, Véronique et Fabien Charpentron se sont produits depuis 1990 à travers la France (Lyon, Abbaye de Valmagne, Taverny, Opio, Antibes Juan-les-Pins…), principalement en duo mais également en trio jusqu’à des ensembles plus éclectiques appelant le jazz, la musique latino-américaine, la musique contemporaine. Habitués à jouer ensemble depuis leurs études, ils ont fondé l’ensemble « Les Accordances » afin de partager avec le public leurs passions musicales à travers les temps… Profitant de leur complicité pour proposer leur interprétation du répertoire en sonate flûte et piano balayant les siècles, ils projettent également d’explorer et d’adapter le répertoire mettant en scène la danse, la poésie ou le théâtre.

Le duo Polidori Mariotti est issue d'une longue amitié et leur collaboration musicale au sein de diverses formations a permis de solidifier une complémentarité musicale unique. Tous deux premiers prix du cnsm de Paris et lauréats de la Fondation Yehudi Menuhin, élèves du maître Alexandre Lagoya, ils contribuent à l'héritage de l'école Presti-Lagoya. Issu d’une famille de musiciens, Philippe apprend la guitare avec son père dès l’âge de quatre ans, puis il entre au Conservatoire d’Avignon dans la classe de Jean Granier. Il intègre ensuite le Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe du concertiste René Bartoli où il obtient une médaille d’or à l’unanimité ainsi que le prix de la ville pour sa prestation. Il se perfectionne ensuite auprès de la spécialiste de la musique contemporaine Marie-Thérèse Ghirardi au Conservatoire du XIIème arrondissement de Paris, ainsi qu’avec un des nouveaux maîtres de la guitare David Russell. Fort de ces enseignements, Philippe est admis au concours du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris dans la classe du Maître Alexandre Lagoya. Il y recevra une formation et des conseils passionnants afin d’apprendre le métier de concertiste ; Alexandre Lagoya lui transmettra la fameuse technique de « main droite » qui permet d’augmenter la projection sonore de l’instrument tout en lui procurant un timbre incomparable. En 1992 et 1993, il obtient deux premiers prix au CNSM de Paris en Guitare et en Musique de chambre ainsi qu’une licence d’analyse musicale. Après avoir enseigné au Conservatoire du XIXème arrondissement de Paris, il enseigne depuis 2011 au Conservatoire d’Antibes. « Philippe Mariotti possède une sonorité ronde et puissante ainsi que la belle technique qu’il sait mettre au service de la musique », Alexandre Lagoya. Membre de la Fondation Yehudi Menhuin, il forme le Brussel’s Guitar Quartet et entame une série de concerts. Il se produit simultanément en soliste, quatuor de guitares, quintette à cordes, duo violon-guitare avec son frère Laurent Mariotti, duo de guitares avec Emmanuel Rossfelder. Il joue au sein de l’ensemble intercontemporain de Pierre Boulez et de l’ensemble orchestral de Paris des créations de musique contemporaine. Il est invité dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Théâtre des Champs Elysées (Paris), Théâtre de l’ Odéon avec la troupe du Théâtre Westens de Berlin (Paris), Cité de la Musique (Paris), Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence où il accompagne Barbara Hendricks, Gabriel Bacquier et Gino Quillico, Fingerstyle Guitar d’Ottawa (Canada), Festival de Toronto (Canada), Brussel’s International Guitar Festival (Belgique), le concert d’Apothéose au Heysel à Bruxelles pour le Roi Baudoin (Belgique), Festivals de Fermelont, de Beloeil et de Gand (Belgique), Nashville (Tennessee). En participant à la création de numéros équestres aux Crinières d’or de Cheval Passion en Avignon, il permet la rencontre du cheval et de la musique et est reconnu par la profession équestre en étant invité sur le plateau de la chaîne Equidia pour partager son expérience. Il découvre le monde du cinéma en tournant dans le film Le plaisir de chanter de Ian Duran Cohen. Après un premier prix de guitare au Conservatoire National de Région de Nice, Pascal Polidori entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya d’où il sort trois ans plus tard avec un premier prix premier nommé. La puissance et la qualité de sa sonorité, sa maîtrise technique et sa culture musicale font de Pascal Polidori, de l’avis du public et de la critique, l’un des dignes successeurs de Lagoya qui a dit de lui : « Pascal Polidori m’a comblé avec un merveilleux premier prix grâce à un brillant talent aussi bien sur le plan technique que sur le plan esthétique ». Pascal Polidori poursuit sa carrière en perpétuant tant au concert que par son enseignement, le rayonnement de la grande école française de guitare initiée par Lagoya. Avec ses partenaires habituels, le guitariste Vianney Rabhi (avec lequel il forme le seul duo composé de deux premiers prix du CNSM de Paris) et le flûtiste Philippe Depetris, mais aussi en soliste ou en récital, Pascal Polidori donne plusieurs centaines de concerts en France et dans plus de trente pays. Concertiste renommé, il joue régulièrement dans les festivals de musique en France et à l’étranger. Il est aussi un pédagogue reconnu pour la qualité et la valeur de son enseignement qu’il prodigue au conservatoire d’Antibes et au Conservatoire National de Région de Nice ainsi que lors de nombreuses masters classes en France et à l’Etranger.

26 juillet 2017, 21 heures 15, amphithéâtre du parc des loisirs, Opio. Animés par un même amour pour la musique de chambre, Marika et Charles jouent ensemble depuis plus de vingt-cinq ans et se retrouvent ensemble à chaque fois avec un même bonheur de jouer ensemble. Au programme : les trois sonates de Franck, de Beethoven et de Schnittke. Après quelques mois d’étude en Arménie soviétique, Charles Arzounian commence une scolarité au conservatoire de Marseille sous la direction de Geneviève Teulières en violoncelle, et Adrienne Privat en musique de chambre. Il poursuit ses études au C.N.S.M de Lyon avec Jean Deplace et Alain Meunier en musique de chambre. En 1990, il fonde avec son épouse l’école de musique d’Opio ainsi que les Nocturnes d’Opio. Passionné de musique de chambre, il a collaboré avec de nombreux musiciens et de nombreuses formations. Il a également collaboré avec l’orchestre de Nice et de Cannes sous la direction de Pol Mule, Jacques Francis-Manzone ainsi que Max Pinchard dans les concertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaïkovsky et Dvorak. Il enseigne le violoncelle au conservatoire d’Antibes et de Grasse. Marika Hofmeyr est originaire du Cap en Afrique du Sud. Elle commence le piano dès l'âge de cinq ans, sous la tutelle de sa mère Nancy, puis sous celle du pianiste américain Lamar Crowson. Son talent lui vaut une bourse d'études au Mozarteum de Salzbourg où elle s spécialise en musique de chambre avec Erika Frieser et accompagnement du Lied avec Paul Schilhawsky. En 1986, elle obtient son Kammermusikdiplom avec les félicitations du Jury et remporte à Vienne le Prix pour un achèvement artistique remarquable remis par le Ministère Autrichien de la Recherche et des Universités. En 1990, Marika choisit de poursuivre sa carrière en france où elle se consacre à la musique de chambre et à l'enseignement. Professeur de piano et de musique de chambre au Conservatoire de Grasse, elle se produit en soliste et en sonate avec des artistes internationaux comme Olivier Charlier, Marc Drobinsky, Michel Lethiec, Philippe Bernold.. en France, en Autriche, en Angleterre, aux Etats-Unis, au Japon, en Afrique du Sud... Elle a réalisé de nombreux enregistrements radiophoniques et a gravé trois disques compactes. En 1992 elle a été nommée Lauréate de la Fondation Menuhin et en 1996 remporte à New York avec le Trio Cavatine le premier prix au concours de musique de chambre de l'Américain Flautist Association. Depuis 2000, elle joue avec les solistes de l'Orchestre Régional Provence Alpes Côte d'Azur et tient régulièrement la partie de clavier du même orchestre. Récemment, elle était co-soliste au Musikverein à Vienne avec le trompettiste Gabor Boldoczki dans le Concerto pour trompette de Jolivet. Dans son répertoire de chambriste, elle tient à coeur de faire découvrir de la musique moins connue, parfois contemporaine ou sud-africaine et a pris part à plusieurs créations mondiales.

Voici l'affiche des Nocturnes, avec les informations pratiques.